QUAND LE REGGAE RÉGALE

C’est une sortie de résidence assez inhabituelle et propulsée au programme de la Fête de la Musique sur la scène Jimmy Hope de l’Institut français qui a été proposée au public en ce jour du solstice d’été. Une réussite tant musicale avec 12 titres joués pour la première fois que scénique avec des intervenants très investis. Retour en image d’un concert réussi.

Le grand oeuvre du ministre de la Culture de François Mitterrand, Jack Lang, continue de faire florès. Créée en 1985 en France, le concept de la Fête de la musique est désormais présent sur toute la planète puisque racheté par des dizaines de pays.

A Lomé, c’est l’institut français, sous la férule de l’Union européenne qui chapeaute le projet « Togo Créatif » qui a abrité le principal événement musical de cette fête. Le projet consistait à mettre en lumière les origines de la musique reggae, cette musique qu’on associe trop souvent et seulement à la Jamaïque, avec ses inusables clichés de dreadlockés enfumés à la marjuana chaloupant aux rythmes langoureux de chansons « peace and love », en oubliant ses racines ouest-africaines.

Le quatrième mur brisé en deux secondes

Après l’inévitable et comme souvent interminable séance de remerciements et congratulations à laquelle s’est ajoutée la projection d’un film qui n’a pas captivé grand-monde, le show a été lancé et dès les premiers riffs de guitare, le ton était donné. Le fameux quatrième mur fut brisé en deux secondes et deux heures durant, les sonorités reggae élégamment fusionnées avec l’afrobeat ont habité l’espace. Chants, instrumentaux, danse se sont donc mélangés pour offrir un spectacle de haute volée, rehaussé par la classe indéniable des costumes à la fois sobres et élégants, auquel le public n’a pas manqué de participer très activement. Un savoureux cocktail d’harmonies qui s’est terminé par un bel hommage au pape du reggae, Bob Marley avec quelques reprises de ses grands standards.

Seul bémol à cette performance : la portion un peu trop congrue accordée à la danse. Car si comme le chantait Dalida, « Il faut danser reggae », force est de constater que sur cette représentation, les danseurs (excellents de surcroit) n’ont pas réellement pu s’exprimer sur les rythmes de plages instrumentales qu’auraient aisément pu proposer tous ces fameux musiciens, un peu à la manière dont Fally Ipupa réserve toujours dans ses spectacles une place de choix à ces artistes dits « de l’ombre ».

Franck BORTELLE

AVEC LOGIQUE…

La détentrice de tous les records de vente, aussi bien de disques que de billets de concert, réalisera une prestation lors de la cérémonie d’ouverture du prochain Festival de Cannes. L’occasion de revenir sur le parcours jalonné, et forcément jalousé, de cinéma de la chanteuse.

Les rageux se sont lâchés sur les réseaux sociaux dès qu’a été annoncée la participation de celle que tous les fans n’appellent plus que par son prénom à la cérémonie d’ouverture du prochain Festival de Cannes. Ces mêmes empêcheurs de tourner en rond, qui eux préfèreraient la siffler que la nommer, auraient pourtant tout intérêt à aller vérifier la totale légitimité de cette présence à un tel évènement. En effet, la chanteuse qui domine la variété française depuis maintenant 40 ans, n’a cessé depuis ses débuts, de convoquer le 7ème art dans son travail…

Commençons par le début : le patronyme. « Farmer » a été choisi par l’artiste en hommage direct à la comédienne de cinéma Frances Farmer, dont la vie fut une succession de souffrance et d’internements. La chanson « Maman a tort » fait d’ailleurs explicitement référence au film « Frances » (1982) qui relatait la vie de la comédienne. N’oublions pas non plus que le titre de cette chanson sera aussi quelques années plus tard (en 2016, réalisé par Marc Fitoussi) celui d’un film : hasard ou coïncidence ?

DES CLIPS COMME DE VRAIS FILMS

On peut ne voir aucune référence cinématographique dans la chanson « Tristana », même si un film éponyme existe et signé de l’immense Luis Bunuel avec Catherine Deneuve dans le rôle d’une jeune femme handicapée, mais il n’échappera à personne en revanche que les images du somptueux clip de Laurent Boutonat renvoient à Blanche-Neige et consacre la chanteuse comme une excellente comédienne (les grincheux savent-ils seulement qu’elle a de surcroit fait le Cours Florent ?).

Les clips, parlons-en ! Bourrés de référence (« Barry Lyndon » de Kubrick pour « Pourvu qu’elles soient douces »), ces véritables mini-films aux budgets souvent colossaux ont assis la carrière de la chanteuse-comédienne dans la catégorie « hors normes » dont elle est encore aujourd’hui la principale (pour ne pas dire l’unique) représentante à travers ses records, le gigantisme des prestations scéniques mais aussi la discrétion qu’elle entretient sans jamais se faire oublier. N’omettons pas non plus les noms des cinéastes qui jalonnent la carrière de Mylène Farmer : Abel Ferrara (le clip de « California »), Luc Besson (qui réalise « Que mon coeur lâche ») sans oublier François Hanss qui réalise plusieurs clips (dont le magnifique et sulfureux « Je te rends ton amour ») et toutes les captations de concerts depuis le début.

COMENCINI, GUITRY, KASSOVITZ, LEAN... ET FREARS !

« L’incompris » de Luigi Comencini, « La fille de Ryan » de David Lean (son film fétiche) sont clairement cités (« Elle a dit » sur l’album « Monkey me » et en ouverture de l’album « Innamoramento » sur le titre « l’amour naissant ») lorsque Sacha Guitry et son « Si Versailles m’était conté » servent d’appui au titre « Si vieillir m’était conté ». Bien sûr, difficile de ne pas voir dans l’entêtant « M’effondre », un gros clin d’oeil à « La Haine » de Mathieu Kassovitz avec le martèlement de la phrase désormais culte « Jusque là tout va bien ». Mais si on ne devait retenir qu’une seule chanson qui est née grâce à la cinéphilie de la chanteuse, ce serait sans coup férir l’envoutante litanie d’amour et de mort qu’est « Beyond my control », titre directement capturé du film « Les liaisons dangereuses » de Stephen Frears. La parolière qu’est Mylène Farmer ira jusqu’à utiliser la voix de John Malkovich (qui joue Valmont cette adaptation du roman de Laclos) scandant ces trois mots dans le film.

Le cinéma a régulièrement fait appel à Mylène Farmer également en tant qu’actrice. « Giorgino » de son alter ego musical et réalisateur des premiers clips Laurent Boutonnat sera le premier long-métrage où apparaîtra la chanteuse. S’ensuivront quelques opus supplémentaires dont « Ghostland » de Pascal Laugier qui quelques années plus tôt réalisait le clip de la chanson « City of love » (album « Interstellaires ») très inspiré de « Psychose » d’Hitchcock et de l’univers de Tim Burton. Souvenons-nous également du film « Presque rien » de Sébastien Lifschitz dans lequel un des personnages parodiait la chanson « Libertine ».

DEUX CHANSONS DE FILMS

A deux reprises, la chanteuse prêtera sa voix pour des génériques de films. Pour le dessin animé « Les Razmokets à Paris » (2000), elle écrit et interprète le très ambivalant « L’histoire d’une fée, c’est » et bien sûr, c’est sa voix envoutante qui saisit le spectateur à la fin de « Jacquou le Croquant » (2007) de Laurent Boutonnat avec le magnifique « Devant soi ».

Si l’on ajoute à cela la coécriture de quelques scénarios de ses clips (« l’Ame Stram Gram », « Tristana »), force est de reconnaître que la légitimité de la chanteuse au Festival de Cannes (où elle fut d’ailleurs jurée en 2021 avec Spike Lee comme président) n’est plus à prouver. N’en déplaise à ceux qui confirment que « pour plaire aux jaloux, il faut être ignoré ».

Franck BORTELLE

TOUT EST SPECTACLE, TOUT EST SCÈNE, TOUT EST DANSE…

C’est à un très beau moment de danse que nous ont conviés les 16 artistes africains sous la férule du chorégraphe Jorge Puerta Armenta dans ce lieu atypique dont ils ont su faire vivre et investir chaque mètre carré… La synergie était totale pour ce spectacle osé qui renvoie à la source de la création avec toutes les vicissitudes que cela peut supposer. Une très belle réussite…

« L’art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté » disait André Gide. Cette phrase du célèbre penseur et romancier français pourrait résumer toute la genèse de ce généreux moment de danse qu’ont présenté seize artistes africains dirigés par le célèbre chorégraphe d’origine colombienne Jorge Puerta Armenta. A partir de pas grand-chose (contraintes budgétaires…), il a proposé de montrer que le spectacle n’est pas toujours là où on veut le cantonner et qu’il ne se fait pas en un claquement de doigts… Il se prépare dans l’abnégation (et la lutte…) et trouve sa liberté ailleurs que dans celle que lui accorde l’opulence… Le pari était osé, il est remporté haut la main…

UN WORK IN PROGRESS

Les habitués du spectacle vivant, confortablement installés dans des fauteuils moelleux dans les grands théâtres et attendant la perfection qui rentabilisera leurs investissement et déplacement, auraient tout intérêt à venir voir ce genre de représentation. Car non, un spectacle n’est pas cet objet toujours calibré, carré, formaté. Le chemin qu’il suit pour arriver devant un public parfois très exigeant n’est-il pas une succession de spectacles à part entière ? C’est ce que nous montre le chorégraphe en réunissant ces artistes africains qu’il a fait travailler quelques jours seulement pour les livrer ensuite au public qui plonge malgré lui dans les arcanes de la création. Les approximations, les consignes du patron et même les accessoires faits de bric et de broc vont bien sûr accentuer ce processus.

DU SOL AU TOIT EN PASSANT PAR LES FENÊTRES…

Mais ça ne s’arrêtera pas là. La scène du centre culturel « Brin de chocolat » restera quasiment dans le noir et sera le seul endroit déserté et zappé. A quoi bon une scène pour faire de la scène ? Idée bien incongrue mais très saine lorsqu’on voit ce qu’a proposé cette bande de joyeux drilles qui ont investi le bâtiment du lieu pour se l’approprier. Le bâtiment et le reste car l’arbre bien planté au beau milieu de la cour aura les honneurs des athlètes autant que le portail d’entrée ou la jauge où le public aura pris place et sera d’ailleurs convié à participer. Toit, sol, barreaux de fenêtres, trottoir : chaque mètre carré est exploité.

TOUT FAIT SENS ?

Vouloir trouver du sens à chaque saynètes n’est pas forcément la meilleure manière d’aborder ce spectacle qui se veut avant tout, ainsi que l’ont confié les intervenants, un moment de partage et de joie. Mais tout de même, les esprits un peu analytiques pourront toujours percevoir dans certains détails de quoi alimenter leur sens de l’exégèse. Car après tout, le poids des fardeaux, la symbolique des barreaux, les luxes des lumières crachés en pleine figure ont aussi leur charge de sens…

« Tout est danse » a astucieusement souligné la chorégraphe Nadège Ametogbe au moment du débat avec le public. Chaque mouvement du corps est une chorégraphie. Certains en font leur métier, d’autres restent des sacs de noix dès qu’ils gigotent aux premières notes d’une musique entrainante mais tout est danse. De la même manière que tout est spectacle, tout est scène…

Franck BORTELLE

Projet ICC le 25 avril 2025 au Centre culturel Brin de chocolat.

Formateur : Jorge Puerta Armenta.

TROP LONG, TROP LOURD, TROP BAVARD

Sur une idée de départ prometteuse et diablement originale puisque partant du sacrosaint postulat qu’on peut rire de tout, l’équipe de mise en scène se prend les pieds dans les planches avec un spectacle foutraque et déséquilibré que rehausse très péniblement une interprétation de qualité. Dommage…

Apanage de la culture française apparu au XIXè siècle à Paris, le cabaret s’inscrit dans la plus pure tradition populaire du spectacle au point que même le cinéma US s’en est emparé (le célèbre « Cabaret » de Bob Fosse). C’est d’abord un lieu où l’on boit à volonté tout en suivant un show, qu’il soit chanté, dansé, mimé ou persillé d’acrobaties. Devenu un genre théâtral à part entière, il est toutefois, à l’exception de salles qui lui sont entièrement dédiées, assez peu proposé en contrepoint au théâtre dit «classique ». Peut-être parce qu’en matière de mise en scène, il n’est pas donné à tout le monde de réussir à imposer une rigueur dans un genre qui par définition est assez foutraque.

Une très bonne idée de départ

L’idée d’utiliser ce mode d’expression pour parler d’un sujet éminemment grave, l’esclavage en l’occurrence, était excellente. Le retour des Amériques en terre natale, le Dahomey, va donc être le point de départ. Vont se greffer maintes péripéties à commencer par celle de la langue. Le revenant est lusophone… S’ensuit une avalanche d’aventures entrecoupées de chants et de danse, l’action se déroulant précisément dans un cabaret.

Un spectacle de cabaret est un tourbillon de folie, pas un pensum où le dialogue prime, phagocytant toute cette exubérance inhérente au genre. C’est là que le bats blesse sur cette représentation. Malgré quelques éclats de rire qui vont se faire entendre çà et là, le dialogue logorrhéique, majoritairement en dialectes africains, va rapidement lasser créant ainsi, faute de rythme, d’innombrables longueurs.

Des comédiens investis

Tout cela est d’autant plus dommage que visuellement l’ensemble est réussi avec une folie assumée dans les costumes, les accessoires, les maquillages et que le décor du Magic Mirror de l’IFT se prête par ailleurs parfaitement au genre. Les comédiens, quant à eux, affichent une indéniable qualité de jeu, une présence scénique parfois bluffante et un appétit de divertir qui ne peut mentir. Cela ne suffira pas pour hisser ce spectacle vers des sommets pas plus que le bord de scène qui suivra (avec notamment l’intervention très drôle de l’auteur du roman). Des coupes seraient les bienvenues afin de remettre au cœur du dispositif ce qui constitue l’essence du genre : la danse, le chant et la musique.

Pour l’heure, c’est plutôt le spectateur qui déchante…

Franck BORTELLE

Ecriture : Kangni Alem

Mise en scène : Gaëtan Noussouglo et Marcel Djondo

Vidéo : Arthur Poutignat

Avec Florisse Adjanohoun, Sophie Métinhoué, Félicité Notson Kodjo-Atsou, Agbléta Kokou dit Gbadamassi, Eustache Bowokabati Kamouna, Mawufemo Passa dit Manou le prophète, Roger Atikpo.

Prochaines représentations : Tsévié, Université de Lomé et Palais de Lomé.

Les promesses des organisateurs n’ont pas failli : la soirée de clôture du Festival International de la Mode de Lomé s’est déroulée dans une explosion de savoir-faire et de couleurs qu’ont rehaussé une ambiance électrique et beaucoup d’audace. Une 12ème édition vraiment réussie.

Les organisateurs faisaient monter la tension d’un cran chaque soir, promettant des lendemains plus chantants que les veilles. Le niveau de créativité déjà proposé à l’Institut français le premier soir permettait de placer la barre très haut. S’en est suivie une première soirée à l’Hôtel Onomo où beauté et audace rivalisaient sans cesse. Qu’allaient donc pouvoir proposer les participants à cette 3ème soirée ?

Tout d’abord quelques invités de marque issus des milieux politiques puisque la ministre de l’économie s’est même fendue d’un discours. Ont été également cités ambassadeurs et secrétaires d’Etat, directeurs et directrices notamment des entreprises partenaires. Un hommage à la styliste Eri Méra récemment disparue a permis de rappeler la place qu’elle occupait dans le milieu de la mode africaine.

C’est le sponsor Voltic qui a ouvert le bal avec des tenues aux couleurs de la marque numéro un dans la sous-région dans l’eau minérale. Une jolie proposition avec des tenues plutôt variées auxquelles a succédé, tout en woodin, la collection du créateur togolais G Fashion. L’animation était assurée par l’artiste Seck.

L’Allemagne et le Togo pour le meilleur avec le créateur Madya Rauscher. Un mélange subtil à base de cotonnade où une rigueur toute germanique fusionnait avec cette classe dont les artistes du Togo ne sont jamais dépourvus.

Après l’allocution de la ministre du commerce, de l’artisanat et de la consommation locale, Kayi Mivedor-Sambiani qui a fait part de son grand intérêt pour le secteur de la mode, c’est le Nigéria qui a investi le podium avec la collection « Palm Beauty » de la styliste Victoria Grace qui revendique son combat pour l’écologie, ainsi que le démontrent les modèles très bucoliques où domine bien sûr le vert. Une collection de batik très réussie.

Fidèle à leur goût prononcé pour faire exploser les couleurs (tout au moins durant tout ce festival), les Togolais, sous la férule de Jacquie Créations et sa collection « African Vibe » a proposé un sublime cocktail d’élégance et de style, laissant apparaître par ailleurs une certaine androgynie. Audacieux, forcément…

Les Ivoiriens avec G’Nantin by Nini ont évoqué le thème de ce festival, la lutte contre le cancer, à travers leur collection « Panacée » où la mise en scène qui confrontait la symbolique des couleurs (maladie, lutte, espoir). Entre classicisme et innovation, la prestation a recueilli un chaleureux accueil.

L’autre sponsor, le nouvellement nommé « YAS » (anciennement Togocom) a, comme l’an passé, proposé une collection aux couleurs de la société, le bleu et le jaune. Une prestation éclatante qui a suscité des rires moqueurs pas franchement bienvenus. Dommage, car l’audace était également au rendez-vous…

Vlisco, la marque qu’on ne présente plus dans les pays du Golfe de Guinée, a offert quant à elle une série de toilettes très travaillées, une explosion de couleurs et de strass.

Le Sénégal et le Bénin pour une belle union avec Emma Style nous ont offert un plaisir des yeux inouï avec une collection de tenues amples parfois très décontractées, parfois très sahéliennes sur des couleurs rouge Bordeaux.

Strass, mousseline, satin : tout dans la légèreté vaporeuse de tenues de soirée. C’était le programme de cette magnifique collection « La Danse des étoiles » du créateur ivoiro-togolais Howandé Créations.

Un envoûtement signé de l’Ivoirien Mickaël Trah. La femme sublimée, en court ou long, en mariée ou femme d’affaires. Un chic absolu.

Ont suivi les créations de Ejiro Amos Tafiri. La Nigériane s’est elle aussi singularisée avec ses tenues très souples, amples, au confort qu’on imagine irréprochable.

La Française Caroline Bouvier n’a pas démenti la tradition déjà séculaire du savoir-faire hexagonal en matière de haute couture, de chic et d’élégance. Sa collection vivement applaudi alliait monochromie des tenues rehaussées de touches de couleurs des accessoires.

L’arrivée sur le podium de la collection d’Eliette Lasuperbe, la bienommée a probablement constitué le moment les plus commenté de la soirée. La Française a en effet fait péter les coutures de l’audace, à la stupéfaction d’une bonne partie des spectateurs. Drappé dans une robe de mariée pour le moins féminine, un homme a avancé sur le podium. Sans aller jusqu’à des lazzis et quolibets, son accoutrement en a médusé plus d’un. Quand la mode lance un message fort sur l’identité et le genre…

Sont ensuite apparues les tenues de la styliste sénégalaise Mame Faguéye Bâ. A la classe naturelle de la couleur noire était associée une multitude de couleurs comme des patchworks ou des tons plus monochromes dans les teintes dorées. Un contraste saisissant.

C’est le père du FIMO qui a clôturé ce dernier défilé. Jacques Logoh a présenté une splendide collection à dominante blanche avec des tenues savamment brodées. Un régal des yeux.

Quelques vidéos pour terminer en attendant la 13ème édition…

Franck BORTELLE

Cette soirée à mi-parcours de ce Festival International de la Mode 2025 aura été placée sous le double signe de l’audace et de la classe avec, notamment pour les Togolais, un accent mis sur une avalanche de couleurs. Que de talents encore sur cette série de défilés !

C’est avec une ponctualité quasi suisse que les festivités ont démarré malgré une occupation des sièges très moyenne. Tant pis pour les retardataires. Le message en fin de soirée invitant ces derniers à arriver à l’heure le lendemain a pesé de tout son poids pédagogique…. Mais place au show !

La Côte d’Ivoire, la France, la Guinée Equatoriale, le Cameroun, le Gabon, le Nigéria et bien sûr le Togo se sont donc affichés ce samedi 4 avril lors de cette deuxième soirée du FIMO 2025. Chaque pays a rivalisé de créativité, d’élégance mais aussi d’une certaine audace pour certains.

Après une animation rapide de Marco le Disciple, les Togolais ont ouvert le bal avec « The Queen » qui a proposé des modèles somptueux essentiellement en basin, ce tissu tant prisé des Sénégalais et des Maliens.

La France (plutôt d’Outre-mer) a été représentée ensuite par Glame Ethnik qui a associé le célèbre madras à la haute couture. Le résultat est renversant d’originalité et d’élégance.

Audace dans les associations de couleurs et les formes, c’est ce qu’a proposé le créateur Omotutu venu du Nigéria.

L’enfant du pays Gilles d’Almeida a pris la suite sur le podium avec une collection très classe, où une relative monochromie dominait chaque modèle mais proposait un ensemble très bigarré. Avec enfin ce qui ne devrait pas être considéré comme une audace : une mannequin plus âgée aux formes dites « généreuses ». Elle a recueilli un aval sans appel du public par des applaudissements nourris.

La Côte d’Ivoire, pays de la « sapologie » presque à égalité avec le Congo, est arrivée ensuite avec G’Nantin by Nini. Peu de couleurs mais une classe indiscutable.

El Diva House est venue colorée l’atmosphère juste après avec un tissu à dominante orange, bleue et jaune présenté sur chaque tenue comme un leitmotiv et panaché avec des couleurs très soutenues et des formes de vêtements très variés tout autant que les âges des mannequins puisque c’est sur cette collection qu’est apparu le benjamin de la soirée. Un créateur togolais.

Le thème du Festival, la lutte contre le cancer, a été représenté avec une classe folle grâce à la collection « Chimiothérapie » du Togolais Ola Style. Des robes très longues et très travaillées aux couleurs très prononcées, du rouge sang au jaune or, du noir au blanc.

Le Gabon avait opté pour un accessoire récurent, les lunettes. Le tout avec des tenues débordant d’originalité et d’élégance. Le créateur s’appelle Moa Création.

Les Camerounais sont ensuite arrivés avec le créateur Kissywears et ses vêtements amples aux formes diablement originales.

Un excellent intermède où le slam fut à l’honneur avec un texte très drôle et percutant sur l’accessoire sans lequel rien de cette soirée n’aurait été possible : la machine à coudre. Les calembours ont fusé dans une ambiance très festive.

Un défilé 100 % masculin empreint d’une solennité qui collait parfaitement avec les tenues plutôt sobres pour ne pas dire strictes, c’est ce qu’a proposé le Nigérian El Bryt. La prestation, où dominait le noir que rehaussaient quelques touches de couleurs, a été très applaudie.

Aussi éclectique que beau, le défilé venu de la Guinée Equatoriale était le fait du créateur Jaena. De quoi voir la vie en rose…

Peut-être la prestation la plus audacieuse de la soirée. Elle venait de la Côte d’Ivoire avec Mad and Lee. Le podium s’est transformé en ring le temps de la prestation et surtout les formes des tenues se sont démarquées du reste des collections présentées. Sportif et innovant.

Le FIMO se poursuit ce samedi 5 avril avec ce que d’aucuns nomment déjà « l’apothéose ». A suivre donc. Mais en attendant quelques images qui bougent pour donner une idée de l’ambiance qui régnait ce samedi dans les jardins de l’Hôtel Onomo…

Franck BORTELLE

TOGOLAISEMENT MODE

Radicalement différente de l’édition 2024, la soirée de lancement du FIMO (Festival International de la Mode) Yas 2025 est restée plus classique mais l’incontestable qualité du show a ravi les spectateurs venus en masse découvrir les multiples talents des créateurs togolais. De beaux moments de danse et de chants sont également venus ponctuer les séances de défilé. Une vraie réussite.

Le thème retenu cette année, la lutte contre le cancer, pouvait difficilement rivaliser en matière d’audace et d’inventivité avec celui de l’édition précédente, l’écologie. La scénographie qui avait véritablement investi la jauge du Magic Mirrors de l’Institut français au point d’en exploiter tout le potentiel a laissé la place à quelque chose de plus sobre cette année. Les tenues faites de bric et de broc (sac poubelle, barquettes en polystyrène and co) étaient bien plus classiques pour cette édition. Mais le show n’en a pas moins été très réussi. 

DES COIFFURES PARTICULIÈREMENT SOIGNÉES

Quelques discours sobres (sans sponsors, pas de fête…) ont rapidement cédé le pas au spectacle avec près de trente créateurs qui se sont succédé sur scène. En trois tableaux entrecoupés d’un intermède rapide mais efficace, ils ont déployé une symphonie de couleurs, de formes et de créativité, mariant étoffes et accessoires dans une belle harmonie. Du court, du long, du mi-cuisse, du polo, du bustier, de l’étole glissant sur le sol ou encore du lisse ou du froncé, l’ensemble affiché une pertinente tenue. Comme pour conjurer la maladie qui est le thème de cette édition, ce fichu cancer qui provoque la chute inexorable des cheveux, les coiffures affichaient une indiscutable recherche et une forte originalité. 

Loin des défilés parfois moroses qu’abritent les palaces parisiens, le sens de la fête si typiquement africain n’était pas en reste. Les musiques, bien choisies, ont permis quelques pas de danse et leur inévitable corolaire, lui aussi bien souvent absent en occident : les sourires…

DE BEAUX INTERMÈDES

Des sourires qui n’ont pas empêché un très beau moment d’émotion offert par le tout jeune « Le rosignol », 18 ans, qui, en tenue de médecin et stéthoscope autour du cou, a livré une performance puissante sur un texte qu’il a écrit et évoquant la maladie. Maitrisant parfaitement sa scansion, martelant son message comme un guerrier partant en croisade en faveur de la prévention (dépistage etc.) il a recueilli un tonnerre d’applaudissements amplement justifiés. De leur côté, Hendrik et sa douce voix ont accompagné le travail de celui qu’on ne présente plus, Jacques Logoh, pour un moment suspendu alors que son collègue, You Omole Ifé nous a offert une prestation tout droit venue du Cameroun dans des rythmes soft plus ancrés dans le tissu musical africain. 

On pourra juste regretter que ne soient pas représentés, comme cela arrive pourtant souvent en Afrique, des physiques moins destinés au mannequinat dans son acception occidentale. Les « apoutchous » chers aux Ivoiriens manquaient un peu et auraient permis d’apprécier aussi des formes sortant de l’ordinaire dont la mode venue d’Europe se contente souvent…

Grace à une organisation au cordeau, les spectateurs se sont réjouis d’un moment magique qui laisse augurer le très haut niveau de qualité de cette 12^ème édition de ce rendez-vous désormais incontournable.

Franck BORTELLE

UNE SÉLECTION DE CHOC !

Soutenus par le programme « Quartiers lointains » crée en 2013, quatre courts-métrages sont proposés ce samedi dans le lieu culturel « La Case des Daltons ». Une sélection de haute volée à ne pas manquer et faite de films africains multi récompensés. C’est une première au Togo, raison de plus pour ne pas manquer ce rendez-vous. Un débat avec des spécialistes du 7ème art suivra.

Quatre films de court-métrage. Plus de 50 prix internationaux. Les palmarès donnent le vertige. C’est ce que propose ce week-end le lieu atypique La Case des Daltons (dans le contrebas de l’hôpital Sylvano Olympio) grâce au programme « Quartiers Lointains », qui initie tous les ans de manière itinérante des projections de courts-métrages entre l’Afrique, la France et les Etats-Unis. Ils s’arrêtent donc ce samedi à Lomé et c’est une première ! Un thème est retenu chaque année et cette édition est placée sous celui de la résistance. Pas nécessairement celle qu’on affuble du qualificatif de « militaire » mais celle qui ne demande qu’à faire sauter la chape de plomb qui pèse sur certaines personnes, certaines populations, qu’elle soit politique, religieuse ou culturelle.

UN UPPERCUT

Quatre films donc. Les vrais cinéphiles du Togo, ceux qui ne manquent aucune projection, aucun festival auront probablement plaisir à revoir le sublime « L’envoyée de Dieu » de la Nigérienne Amina Abdoulaye Mamani déjà proposé lors de la Fête du cinéma francophone 2024. Un uppercut qui traite de manière très frontale et sans afféterie le radicalisme religieux. La cinéaste a su parfaitement gérer ses effets pour proposer un film terrible, d’une beauté visuelle étourdissante sans sombrer dans un pathos que le sujet aurait pu laisser supposer. On peut parler de chef-d’oeuvre car on est vraiment proche du film parfait. Il a décroché 25 récompenses, notamment au FESPACO 2023. Une production Nigero-burkinabo-rwandaise à ne manquer sous aucun prétexte.

SOUS LA TERREUR, L’ESPOIR

Le documentaire de la soirée est une production britannico-éthiopienne. « Le Médaillon » évoque de manière à la fois poétique et symbolique le génocide de la Terreur rouge qui a coûté la vie à des milliers d’Ethiopiens dans les années 70. La réalisatrice Ruth Hunduma, qui a choisi de faire connaître ces abominations en évoquant sa mère, n’entend pas s’apitoyer dessus mais propose de regarder vers le futur sans pour autant oublier l’ancestralité de son pays.

AU PAYS DE LA TERRANGA

Ramata-Toulaye Sy n’est pas une inconnue au Togo. Son splendide « Banel et Adama » a déjà fait les beaux soirs notamment de l’Institut français en 2024. C’est son premier court-métrage qui est proposé cette fois. « Astel », production franco-sénégalaise, nous emmène au pays de la terranga en compagnie d’une jeune fille qui, en accompagnant son père en brousse, va faire une rencontre qui va bouleverser leur vie à tous les deux. Le film a reçu une quinzaine de récompenses.

UNE PALME D’OR À LOMÉ

Le seul homme de la sélection est égyptien. Son film « I am afraid to forget your face » a reçu la Palme d’or du court-métrage au Festival de Cannes en 2020. Sameh Alaa y parle de suicide mais comme d’un acte de résistance. Son film est une fiction inspirée d’une histoire qu’il a vraiment vécue. Un état des lieux de l’Egypte d’aujourd’hui.

Un débat suivra les projections. Il sera animé par des professionnels du 7ème art et permettra au public de s’exprimer à chaud sur ces quatre oeuvres.

Une soirée cinéma inhabituelle qui met en lumière ces oubliés du 7ème art que sont les courts-métrages, ces tremplins souvent méconnus qu’ont pourtant empruntés les plus grands cinéastes, de George Lucas à Steven Spielberg, de Charlie Chaplin à Alfred Hitchcock.

Franck BORTELLE

« Résistances », le 29 mars à 19 heures à la Case des Daltons (quartier Tokoin Hôpital dans le von du magasin « Mousse Confort »)

Entrée : 1000 FCFA (seconde entrée gratuite ainsi que deux cartons de pop corn).

JOUER À PERDRE LA RAISON

La comédienne dont le tout dernier film s’intitule, bien triste ironie du sort, « Survivre », et qu’avaient révélée les frères Dardenne dans « Rosetta » a succombé à la maladie. Elle laisse une filmographie riche et exigeante mais aussi de très beaux souvenirs aux passionnés de théâtre. Elle n’avait que 43 ans.

Rosetta ne souffre plus, son chemin de croix a pris fin. Celle qui dans le film des frères Dardenne lutte pour sa survie, traversant le champ de la caméra les bras chargés d’une bouteille de gaz dans un plan puissamment christique, se sera battue contre un autre démon, celui de la maladie, un cancer rare. Emilie Dequenne, la magnifique fille du RER chez Téchiné, avait franchi ce qu’on n’appelait déjà plus une frontière pour devenir la comédienne belge préférée des Français.

Le cinéma lui en aura fait traverser d’autres, des moments de vie difficiles. Le public se souviendra longtemps de ce moment suspendu où, au volant d’une voiture avec l’autoradio qui diffuse « Femmes je vous aime » de Julien Clerc, elle reprend la chanson, les yeux plus qu’humides dans un plan séquence bouleversant. Dans ce film de Joachim Lafosse, « A perdre la raison », elle était cette mère qui, totalement désorientée par les vicissitudes de la vie, tuera ses enfants. Le film fait polémique mais le jeu de la comédienne fascine, éblouit et sera salué par un prix à Cannes en 2012 dans la compétition « Un certain regard ».

CRONENBERG CONTRE VENTS ET MARÉES

Elle savait tout faire, pouvait tout jouer. Bien sûr, « Rosetta » qui la révèle et lui vaut d’emblée un prix d’interprétation au Festival de Cannes en 1999. Elle a alors à peine 18 ans. Le film remporte par ailleurs une Palme d’Or aussi méritée que décriée. David Cronenberg, le président du jury, avait vu juste. Dotée d’un physique plutôt quelconque et ne lui permettant pas forcément de décrocher des rôles de grande séductrice, elle porte pourtant un charme indicible que rehausse un sourire éclatant et sincère. Les cinéastes Eric Rochant, son compatriote Lucas Belvaux, Catherine Corsini, Marc Fitoussi, Albert Dupontel, Philippe Lioret, Patrick Timsit vont jalonner sa filmographie. Sans oublier le délicat Emmanuel Mouret qui lui offre grâce à son film « Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait », le César du second rôle féminin et le Swan d’Or à Cabourg en 2021. De la tragédie aux compositions plus légères, elle sera toujours parfaitement juste.

CINÉMA, THÉÂTRE, TÉLÉ

N’oublions pas également le théâtre. Les spectateurs du Petit Montparnasse n’auront probablement pas oublié cette jeune fille gauche et faussement naïve, qui fut « Une femme de ménage » face à Bacri chez Claude Berri et qui, là, devient progressivement mais terriblement humaine dans l’excellent « Alexandra David-Neel, mon Tibet », véritable Everest théâtral dans lequel elle tenait la dragée haute à la géniale Hélène Vincent dans une mise en scène de l’immense Didier Long.

Elle laisse une cinquantaine de films et quelques séries en 25 ans de carrière. C’est beaucoup et peu à la fois, forcément. C’est surtout une immense tristesse de voir disparaître cette éclatante personne qui ne demandait qu’à vivre quelques années encore et s’endormir, octogénaire, dans un sommeil éternel. Cette foutue maladie dont elle est atteinte dans le tristement prophétique « Ma mère le crabe et moi » qu’elle interprète en 2017, en aura décidé autrement. Clap de fin.

Franck BORTELLE

Photo : Emilie Dequenne lors des obsèques de Jean-Pierre Cassel en 2007.

RIGOLADES À GOGO

La fin de la première semaine de la 5ème édition de la Fête du Cinéma francophone a été marquée par la visite d’un comédien que les Africains connaissent tous : Isaka Sawadogo. Après la projection de la comédie du Burkinabé Boubakar Diallo « Les trois Lascars », dans lequel il tient l’un des trois rôles principaux, il s’est prêté au jeu des questions-réponses avec le public venu garnir tous les fauteuils de l’auditorium de l’Institut français.

Assis incognito au milieu de la salle de l’auditorium de l’IFT, il a rapidement pris la parole que lui a donnée Israël Tonou, le Monsieur Cinéma du pays, pour une courte allocution avant que soit projetée la célèbre comédie « Les Trois Lascars » qui,depuis quatre ans, attire toujours autant de monde dès qu’elle est annoncée sur les écrans. Elle a fait les beaux jours du FESPACO et des salles de toute l’Afrique de l’Ouest. Il y est question de trois maris qui partent chacun avec sa meuf dans un lieu paradisiaque du Burkina en faisant croire à la légitime qu’ils sont en séminaire à Abidjan. L’avion dans lequel ils étaient censés prendre place se crash et voilà nos vivants considérés comme morts par leurs désormais veuves mais aussi tous leurs proches. Un détail va pourtant faire naître un soupçon, prouvant que le coup n’était pas totalement parfait.

UN CASTING DE CHOIX

Le film est doté d’un casting de choix. On y retourne notamment la divine Mamouna Ndiaye (« L’oeil du cyclone ») ainsi que la valeur sûre du cinéma ivoirien Mahoula Kane (« Innocent malgré tout », série « Cacao »). Certes, malgré un scénario très écrit, la mise en scène traine un peu et quelques longueurs s’invitent au propos, mais l’ensemble demeure de bonne facture et les situations s’enchaînent avec une fluidité totale, notamment grâce à l’implication palpable des comédiens. C’est celui qui incarne le sénior de l’équipe, celui dont l’épouse languit qu’il lui fasse un gamin, qui était le premier invité ce vendredi 14 mars de cette 5ème édition de la Fête du cinéma francophone. Les spectateurs ont pris un plaisir réel à discuter avec Isaka Sawadogo.

Le comédien a clairement défini son expérience de tournage comme un immense moment de rigolade. Le cinéaste ne les a pas franchement castés, s’étant « contenté » de former une équipe d’artistes aguerris. Nul doute que cela se sent dans le film et l’homogénéité de la distribution constitue un des gros atouts de cette comédie. L’improvisation a parfois permis de sortir du sentier balisé du scénario et d’apporter également une spontanéité à l’ensemble.

UNE BELLE LEÇON DE PUGNACITÉ

Venu également former de jeunes comédiens à l’actorat, le vétéran a donné une leçon de pugnacité au public, évoquant les cinq années qui furent nécessaires pour que le projet voie le jour. Il a également évoqué son enfance au milieu des sept femmes de son géniteur polygame, arguant que le respect de ces sept « mamans » avait toujours présidé et que c’est sur ce socle d’éducation qu’il a construit sa vie d’homme et de comédien. Un discours qui a reçu des applaudissements nourris et mérités. Il a terminé son allocution en mentionnant que l’on peut faire naître les mêmes émotions et de la même manière dans n’importe quelle langue. Gageons qu’aucun linguiste ne s’était glissé dans l’assistance car il en aurait avalé son précis de linguistique générale de Saussure de stupéfaction. Mais qu’importe, cette répartie émanant d’un artiste, on peut la comprendre, à défaut de la cautionner, d’autant qu’elle est linguistiquement plus que discutable….

La Fête du Cinéma francophone se poursuit jusqu’au 22 mars avec de très beaux rendez-vous, en courts et longs-métrages.

Franck BORTELLE