DU MYTHE AU MITEUX

Celle qui ne fut jamais vraiment comédienne mais ne manqua pas d’être une authentique fasciste, et dont les 91 printemps d’existence auront basculé de la vertu au vice, s’est éteinte ce 28 décembre.

Peut-on raisonnablement passer d’un engagement total, absolu pour la cause animale à l’apologie du « F-Haine » sans laisser quelques lambeaux de sincérité sur le chemin de cette bien triste mue qui a de quoi faire la moue ? A moins de « changer de sincérité » comme le disait si justement l’aphoriste Tristan Bernard ?

Devenue la passionaria de la protection des « pauvres bêtes » après une vingtaine d’années à tourner une cinquantaine de films dont certains auront marqué d’une empreinte durable l’histoire du cinéma, Bardot aura, pour ces deux activités, allègrement dérivé vers les récifs de la haine, du mépris, de la rancœur, de l’aigreur, laissant dans ce parcours des traces indélébiles que rien ne peut absoudre.

De Clouzot à Duvivier

Car peut-on, après avoir connu cette gloire mondiale grâce à des noms aussi prestigieux que Godard, Malle, Molinaro, Clouzot, Vadim, Autan-Lara, Duvivier, Clair, Allégret, tout en demeurant pourtant une piètre comédienne, se fendre de sentences aussi stupides que révélatrices d’une inculture crasse en taxant le cinéma français de « merde molle » ?

Car peut-on, lorsqu’on a été LA femme la plus enviée, fantasmée, adulée, qu’on s’est érigée en modèle absolu de la libéralisation féminine, balayer d’une sentence sans appel le combat des Beauvoir, Halimi et autres Bretécher ?

Car peut-on, au nom d’une lutte menée tambour battant en faveur de la gent animale, ayant permis par ailleurs de réelles avancées dans ce domaine jusqu’alors, sinon méprisé tout au moins non considéré, user et abuser de la notoriété ainsi acquise et devenir l’icône de la récupération de ladite cause pour la transformer en faire-valoir d’une idéologie qui ne voit que par la haine, le racisme, l’homophobie ?

Apparemment, oui on peut. Bardot ne s’en est pas privée et, à lire les réactions de ses thuriféraires à l’annonce de sa mort, force est de constater que Brassens avait raison : les morts sont tous de braves types. Le chagrin aveugle mais rend-il sourd ? Les prises de paroles sont pourtant là pour nous rappeler que Brigitte Bardot, malgré sa jolie voix d’adolescente attardée qui fit chanter la France entière grâce à Jean-Marc Rivière et bander toute la planète grâce à Serge Gainsbourg (avant qu’elle-même ne fasse retirer ce « Je t’aime moi non plus » des ondes car, jeune mariée, ça la foutait mal de soupirer d’extase dans les bras d’un autre…), se fit la porte-parole de tout ce qu’il fallait accorder aux animaux tout en le refusant aux humains.

Quand Duras s’en mêle

Très justement et avec son inénarrable sens de la formule, Marguerite Duras disait « La Reine Bardot se tient juste là où finirait la morale et à partir de quoi la jungle serait ouverte. Un pays d’où l’ennui chrétien est banni. Si elle fait scandale, c’est parce qu’elle nie toute l’infrastructure morale du monde ».

Il est juste dommage que cette négation quasi révolutionnaire ne se soit pas appuyée davantage sur des valeurs qui fédèrent au lieu de diviser. Mais pour cela, faut-il encore avoir un rapport au monde qui passe par la réflexion (ce dont Bardot n’était pas un parangon) et non basé sur des formules toutes faites susurrées sur l’oreiller par un membre du premier parti fasciste de France…

Si sa beauté sculpturale à jamais gravée sur pellicule permettra d’entretenir ce souvenir d’une femme libre et émancipée qui ne joua jamais vraiment (sauf chez Clouzot dans « La Vérité », rôle dont elle sortit avec une dépression nerveuse) car se contentant d’être elle-même quels que soient les rôles, sa seconde vie restera entachée de ces ignobles sorties de routes, celles qui demeurent tout autant dans la mémoire collective.

Le cinéma, la chanson, la défense animalière… Jusque là tout va bien…Ca rappelle un film, non ? Oui : « La Haine »….

Franck BORTELLE

EN ATTENDANT LA TROISIÈME…

La deuxième édition du Festival des Masques s’est déroulée ce week-end dans la capitale béninoise. Malgré une organisation en dents de scie, les spectacles, disséminés dans toute la ville, ont mobilisé un large public. Une fête réussie qui a fait la part belle à la couleur et aux rythmes. Un régal des yeux, incontestablement.

Le programme s’annonçait plus qu’alléchant avec des spectacles proposés dans les hauts lieux vaudous de la capitale béninoise. Pour sa deuxième édition, le Festival des Masques a globalement tenu ses promesses. Malgré quelques impairs notamment pour les accréditations presse et des changements de programme de dernière minute, les prestations annoncées ont pu avoir lieu.

De nombreux pays représentés ont donné toute leur énergie et leur talent pour épater un public venu très nombreux. Ainsi les Ivoiriens ont assuré un show mémorable où la technicité rendait l’art encore plus puissant, encore plus bluffant. Les musiciens, virtuoses, n’étaient pas en reste car on sait que du côté d’Abidjan, Yamoussoukro ou Bouaké, on n’échappe pas au démon de la danse. Parés d’une tenue sublime entre mauve et blanc, les artistes ont livré une prestation étourdissante en hommage à la tradition baoulée.

Mais c’est bien sûr le grand rendez-vous qui, un peu comme un moment de bravoure dans un film, a fait focaliser l’attention à la fois des organisateurs et des badauds. La grande parade, pour laquelle un dispositif scénique impressionnant avait été érigé, promettait un gros melting-pot de nationalités. Apparemment, les choses ont été revues à la baisse mais les Béninois du nord, les Ivoiriens et les Nigérians ont redoublé de présence pour enchanter la tribune officielle où s’étaient installés autorités diverses et variées, dont le président de la République Patrice Talon qui, casquette vissée sur la tête et tenue décontractée, a semblé savourer cet instant loin de ses obligations professionnelles.

Tenues d’une richesse inouïe tant au niveau des formes que des assortiments de couleurs, exercices de haute voltige époustouflants de lancers de capes mêlés d’acrobaties parfaitement maîtrisées ont permis de hisser haut cette parade flamboyante. On attend l’édition prochaine avec d’autant plus d’impatience…

Franck BORTELLE

Les promesses des organisateurs n’ont pas failli : la soirée de clôture du Festival International de la Mode de Lomé s’est déroulée dans une explosion de savoir-faire et de couleurs qu’ont rehaussé une ambiance électrique et beaucoup d’audace. Une 12ème édition vraiment réussie.

Les organisateurs faisaient monter la tension d’un cran chaque soir, promettant des lendemains plus chantants que les veilles. Le niveau de créativité déjà proposé à l’Institut français le premier soir permettait de placer la barre très haut. S’en est suivie une première soirée à l’Hôtel Onomo où beauté et audace rivalisaient sans cesse. Qu’allaient donc pouvoir proposer les participants à cette 3ème soirée ?

Tout d’abord quelques invités de marque issus des milieux politiques puisque la ministre de l’économie s’est même fendue d’un discours. Ont été également cités ambassadeurs et secrétaires d’Etat, directeurs et directrices notamment des entreprises partenaires. Un hommage à la styliste Eri Méra récemment disparue a permis de rappeler la place qu’elle occupait dans le milieu de la mode africaine.

C’est le sponsor Voltic qui a ouvert le bal avec des tenues aux couleurs de la marque numéro un dans la sous-région dans l’eau minérale. Une jolie proposition avec des tenues plutôt variées auxquelles a succédé, tout en woodin, la collection du créateur togolais G Fashion. L’animation était assurée par l’artiste Seck.

L’Allemagne et le Togo pour le meilleur avec le créateur Madya Rauscher. Un mélange subtil à base de cotonnade où une rigueur toute germanique fusionnait avec cette classe dont les artistes du Togo ne sont jamais dépourvus.

Après l’allocution de la ministre du commerce, de l’artisanat et de la consommation locale, Kayi Mivedor-Sambiani qui a fait part de son grand intérêt pour le secteur de la mode, c’est le Nigéria qui a investi le podium avec la collection « Palm Beauty » de la styliste Victoria Grace qui revendique son combat pour l’écologie, ainsi que le démontrent les modèles très bucoliques où domine bien sûr le vert. Une collection de batik très réussie.

Fidèle à leur goût prononcé pour faire exploser les couleurs (tout au moins durant tout ce festival), les Togolais, sous la férule de Jacquie Créations et sa collection « African Vibe » a proposé un sublime cocktail d’élégance et de style, laissant apparaître par ailleurs une certaine androgynie. Audacieux, forcément…

Les Ivoiriens avec G’Nantin by Nini ont évoqué le thème de ce festival, la lutte contre le cancer, à travers leur collection « Panacée » où la mise en scène qui confrontait la symbolique des couleurs (maladie, lutte, espoir). Entre classicisme et innovation, la prestation a recueilli un chaleureux accueil.

L’autre sponsor, le nouvellement nommé « YAS » (anciennement Togocom) a, comme l’an passé, proposé une collection aux couleurs de la société, le bleu et le jaune. Une prestation éclatante qui a suscité des rires moqueurs pas franchement bienvenus. Dommage, car l’audace était également au rendez-vous…

Vlisco, la marque qu’on ne présente plus dans les pays du Golfe de Guinée, a offert quant à elle une série de toilettes très travaillées, une explosion de couleurs et de strass.

Le Sénégal et le Bénin pour une belle union avec Emma Style nous ont offert un plaisir des yeux inouï avec une collection de tenues amples parfois très décontractées, parfois très sahéliennes sur des couleurs rouge Bordeaux.

Strass, mousseline, satin : tout dans la légèreté vaporeuse de tenues de soirée. C’était le programme de cette magnifique collection « La Danse des étoiles » du créateur ivoiro-togolais Howandé Créations.

Un envoûtement signé de l’Ivoirien Mickaël Trah. La femme sublimée, en court ou long, en mariée ou femme d’affaires. Un chic absolu.

Ont suivi les créations de Ejiro Amos Tafiri. La Nigériane s’est elle aussi singularisée avec ses tenues très souples, amples, au confort qu’on imagine irréprochable.

La Française Caroline Bouvier n’a pas démenti la tradition déjà séculaire du savoir-faire hexagonal en matière de haute couture, de chic et d’élégance. Sa collection vivement applaudi alliait monochromie des tenues rehaussées de touches de couleurs des accessoires.

L’arrivée sur le podium de la collection d’Eliette Lasuperbe, la bienommée a probablement constitué le moment les plus commenté de la soirée. La Française a en effet fait péter les coutures de l’audace, à la stupéfaction d’une bonne partie des spectateurs. Drappé dans une robe de mariée pour le moins féminine, un homme a avancé sur le podium. Sans aller jusqu’à des lazzis et quolibets, son accoutrement en a médusé plus d’un. Quand la mode lance un message fort sur l’identité et le genre…

Sont ensuite apparues les tenues de la styliste sénégalaise Mame Faguéye Bâ. A la classe naturelle de la couleur noire était associée une multitude de couleurs comme des patchworks ou des tons plus monochromes dans les teintes dorées. Un contraste saisissant.

C’est le père du FIMO qui a clôturé ce dernier défilé. Jacques Logoh a présenté une splendide collection à dominante blanche avec des tenues savamment brodées. Un régal des yeux.

Quelques vidéos pour terminer en attendant la 13ème édition…

Franck BORTELLE

Cette soirée à mi-parcours de ce Festival International de la Mode 2025 aura été placée sous le double signe de l’audace et de la classe avec, notamment pour les Togolais, un accent mis sur une avalanche de couleurs. Que de talents encore sur cette série de défilés !

C’est avec une ponctualité quasi suisse que les festivités ont démarré malgré une occupation des sièges très moyenne. Tant pis pour les retardataires. Le message en fin de soirée invitant ces derniers à arriver à l’heure le lendemain a pesé de tout son poids pédagogique…. Mais place au show !

La Côte d’Ivoire, la France, la Guinée Equatoriale, le Cameroun, le Gabon, le Nigéria et bien sûr le Togo se sont donc affichés ce samedi 4 avril lors de cette deuxième soirée du FIMO 2025. Chaque pays a rivalisé de créativité, d’élégance mais aussi d’une certaine audace pour certains.

Après une animation rapide de Marco le Disciple, les Togolais ont ouvert le bal avec « The Queen » qui a proposé des modèles somptueux essentiellement en basin, ce tissu tant prisé des Sénégalais et des Maliens.

La France (plutôt d’Outre-mer) a été représentée ensuite par Glame Ethnik qui a associé le célèbre madras à la haute couture. Le résultat est renversant d’originalité et d’élégance.

Audace dans les associations de couleurs et les formes, c’est ce qu’a proposé le créateur Omotutu venu du Nigéria.

L’enfant du pays Gilles d’Almeida a pris la suite sur le podium avec une collection très classe, où une relative monochromie dominait chaque modèle mais proposait un ensemble très bigarré. Avec enfin ce qui ne devrait pas être considéré comme une audace : une mannequin plus âgée aux formes dites « généreuses ». Elle a recueilli un aval sans appel du public par des applaudissements nourris.

La Côte d’Ivoire, pays de la « sapologie » presque à égalité avec le Congo, est arrivée ensuite avec G’Nantin by Nini. Peu de couleurs mais une classe indiscutable.

El Diva House est venue colorée l’atmosphère juste après avec un tissu à dominante orange, bleue et jaune présenté sur chaque tenue comme un leitmotiv et panaché avec des couleurs très soutenues et des formes de vêtements très variés tout autant que les âges des mannequins puisque c’est sur cette collection qu’est apparu le benjamin de la soirée. Un créateur togolais.

Le thème du Festival, la lutte contre le cancer, a été représenté avec une classe folle grâce à la collection « Chimiothérapie » du Togolais Ola Style. Des robes très longues et très travaillées aux couleurs très prononcées, du rouge sang au jaune or, du noir au blanc.

Le Gabon avait opté pour un accessoire récurent, les lunettes. Le tout avec des tenues débordant d’originalité et d’élégance. Le créateur s’appelle Moa Création.

Les Camerounais sont ensuite arrivés avec le créateur Kissywears et ses vêtements amples aux formes diablement originales.

Un excellent intermède où le slam fut à l’honneur avec un texte très drôle et percutant sur l’accessoire sans lequel rien de cette soirée n’aurait été possible : la machine à coudre. Les calembours ont fusé dans une ambiance très festive.

Un défilé 100 % masculin empreint d’une solennité qui collait parfaitement avec les tenues plutôt sobres pour ne pas dire strictes, c’est ce qu’a proposé le Nigérian El Bryt. La prestation, où dominait le noir que rehaussaient quelques touches de couleurs, a été très applaudie.

Aussi éclectique que beau, le défilé venu de la Guinée Equatoriale était le fait du créateur Jaena. De quoi voir la vie en rose…

Peut-être la prestation la plus audacieuse de la soirée. Elle venait de la Côte d’Ivoire avec Mad and Lee. Le podium s’est transformé en ring le temps de la prestation et surtout les formes des tenues se sont démarquées du reste des collections présentées. Sportif et innovant.

Le FIMO se poursuit ce samedi 5 avril avec ce que d’aucuns nomment déjà « l’apothéose ». A suivre donc. Mais en attendant quelques images qui bougent pour donner une idée de l’ambiance qui régnait ce samedi dans les jardins de l’Hôtel Onomo…

Franck BORTELLE

TOGOLAISEMENT MODE

Radicalement différente de l’édition 2024, la soirée de lancement du FIMO (Festival International de la Mode) Yas 2025 est restée plus classique mais l’incontestable qualité du show a ravi les spectateurs venus en masse découvrir les multiples talents des créateurs togolais. De beaux moments de danse et de chants sont également venus ponctuer les séances de défilé. Une vraie réussite.

Le thème retenu cette année, la lutte contre le cancer, pouvait difficilement rivaliser en matière d’audace et d’inventivité avec celui de l’édition précédente, l’écologie. La scénographie qui avait véritablement investi la jauge du Magic Mirrors de l’Institut français au point d’en exploiter tout le potentiel a laissé la place à quelque chose de plus sobre cette année. Les tenues faites de bric et de broc (sac poubelle, barquettes en polystyrène and co) étaient bien plus classiques pour cette édition. Mais le show n’en a pas moins été très réussi. 

DES COIFFURES PARTICULIÈREMENT SOIGNÉES

Quelques discours sobres (sans sponsors, pas de fête…) ont rapidement cédé le pas au spectacle avec près de trente créateurs qui se sont succédé sur scène. En trois tableaux entrecoupés d’un intermède rapide mais efficace, ils ont déployé une symphonie de couleurs, de formes et de créativité, mariant étoffes et accessoires dans une belle harmonie. Du court, du long, du mi-cuisse, du polo, du bustier, de l’étole glissant sur le sol ou encore du lisse ou du froncé, l’ensemble affiché une pertinente tenue. Comme pour conjurer la maladie qui est le thème de cette édition, ce fichu cancer qui provoque la chute inexorable des cheveux, les coiffures affichaient une indiscutable recherche et une forte originalité. 

Loin des défilés parfois moroses qu’abritent les palaces parisiens, le sens de la fête si typiquement africain n’était pas en reste. Les musiques, bien choisies, ont permis quelques pas de danse et leur inévitable corolaire, lui aussi bien souvent absent en occident : les sourires…

DE BEAUX INTERMÈDES

Des sourires qui n’ont pas empêché un très beau moment d’émotion offert par le tout jeune « Le rosignol », 18 ans, qui, en tenue de médecin et stéthoscope autour du cou, a livré une performance puissante sur un texte qu’il a écrit et évoquant la maladie. Maitrisant parfaitement sa scansion, martelant son message comme un guerrier partant en croisade en faveur de la prévention (dépistage etc.) il a recueilli un tonnerre d’applaudissements amplement justifiés. De leur côté, Hendrik et sa douce voix ont accompagné le travail de celui qu’on ne présente plus, Jacques Logoh, pour un moment suspendu alors que son collègue, You Omole Ifé nous a offert une prestation tout droit venue du Cameroun dans des rythmes soft plus ancrés dans le tissu musical africain. 

On pourra juste regretter que ne soient pas représentés, comme cela arrive pourtant souvent en Afrique, des physiques moins destinés au mannequinat dans son acception occidentale. Les « apoutchous » chers aux Ivoiriens manquaient un peu et auraient permis d’apprécier aussi des formes sortant de l’ordinaire dont la mode venue d’Europe se contente souvent…

Grace à une organisation au cordeau, les spectateurs se sont réjouis d’un moment magique qui laisse augurer le très haut niveau de qualité de cette 12^ème édition de ce rendez-vous désormais incontournable.

Franck BORTELLE

TOKOIN S’ENJAILLE

En cette journée qui rappelle que les femmes aussi peuvent et doivent revendiquer leur droits, elles le chantent et le dansent…

Elles sont arrivées de nulle part, drapées de mille couleurs, sont passées devant la Mosquée Bilal qui leur est interdite et ont poursuivi leur défilé jusque sur la place proche du Royaume des Témoins de Jéhovah.

Un défilé certes mais sans commune mesure avec ceux qui se déroulent sur un podium. Les sourires y étaient radieux, la musique évidemment propice à des pas de danse et l’ambiance résolument festive.

Quelques images de ce moment aussi éphémère que cette journée….

Franck BORTELLE

CETTE TERRE QUI NOUS NOURRIT

Il y a quelques semaines, l’AMAP (Association pour le Maintien d’une Agriculture Paysanne) Togo a ouvert ses portes à tous les visiteurs désireux d’en découvrir les rouages de fonctionnement. La majorité d’entre eux, des clients, ont eu l’occasion de mieux appréhender tout le cheminement des produits qui finissent dans leur assiette. Une initiative très fédératrice qui a rassemblé plusieurs dizaines de personnes. 

Un vieil adage français dit qu’il vaut toujours mieux payer le boucher ou le primeur que le médecin ou le pharmacien. Si chacun a notre santé pour préoccupation, les premiers dans la prévention, les seconds dans la guérison, on préfèrera toujours une assiette bien garnie à une seringue bien remplie… Car oui, le bien-vivre passe par le bien-manger. C’est assurément sur cet indéniable postulat que reposent tous les efforts consentis par ce réseau de producteurs agro-écologistes situés à Kpalimé et environs. 

Il s’agit non seulement de promouvoir une qualité de produits issus d’une agriculture paysanne (fruits, légumes, volailles, miel, sirops…) mais également  de créer un lien fort entre les producteurs et les consommateurs. 

UN TRAVAIL COLOSSAL

C’est à ce titre que l’association a organisé il y a quelques semaines une journée portes ouvertes pour faire découvrir à ses visiteurs et/ou clients ce colossal travail qui permet de garnir nos assiettes aussi avantageusement. Nombreux étaient ceux qui n’avaient pas hésité à faire la route depuis Lomé pour se rendre compte de ce travail scrupuleux et essentiel mené par ces passionnés qui ne ménagent ni leur temps ni leur énergie pour faire la nique à la « mal bouffe »…

La visite de deux exploitations a permis de découvrir toute l’attention portée sur l’aspect sanitaire du travail et les techniques d’exploitation. Point de pesticides, bien sûr. La terre est saine, accueille les semences puis les transplantations pour certaines catégories de légumes, rien de plus. Et comme tout se consomme, tout se consume également. Pour mieux se renouveler…

100 % NATUREL

C’est ainsi qu’ont été expliquées dans le détails toutes les étapes menant à la fertilisation avec visite de la compostière, cette zone exclusivement consacrée à la fabrication de cet engrais 100% naturel. Evidemment, tout cela ira fertiliser les plantations. 

Mais au-delà de ces qualités nutritives et surtout en amont de ce résultat, ce sont des hommes et des femmes qui travaillent sans relâche. L’agriculture est parfois un sacerdoce induisant des sacrifices mais aussi des vicissitudes incontrôlables (la météo bien sûr). L’ AMAP est là pour le paysan, pour lui maintenir une garantie de revenu grâce à un principe d’équité des prix. 

On espère pour toutes ces personnes dévouées et qui travaillent sans compter dans des conditions parfois pénibles que les autorités du pays auront un jour un oeil attentif sur eux car il n’y a pas à douter que d’une manière ou d’une autre certains de ces produits finissent dans leur assiette…

Franck BORTELLE

AMAP TOGO à Kpalimé-Togo, route de Kpadapé, village Volové.

(+228) 92 64 70 61

(+228) 91 67 87 40

(+228) 92 71 95 96

TOUS LES GOÛTS, TOUTES LES COULEURS

Après la très belle et prometteuse présentation à l’Institut français du Togo des jeunes créateurs, la FIMO 228 s’est déplacée dans les jardins de l’hôtel Onomo pour deux soirées où régnait un faste plus approprié à ce genre d’évènement et que reflétait une ambiance plus guindée avec un public relativement timoré. Ce qui n’a rien enlevé à la magnificence du spectacle rendu par ces créateurs venus essentiellement d’Afrique, même si la touche occidentale était un peu trop présente.

La première grande soirée de la FIMO 228 sous le chapiteau du Magic Miror de l’Institut français avec les jeunes créateurs laissait présager que la 11^ème édition de ce désormais incontournable rendez-vous avec la mode serait un excellent cru. Les promesses ont été plus que tenues. Se déplaçant dans les jardins de l’hôtel Onomo, le festival a poursuivi son déroulé avec deux soirées de défilés haute couture. Ce fut grandiose.

DES VÊTEMENTS PAR CENTAINES

Plus de dix pays étaient présents avec parfois plusieurs créateurs par nation, du Togo à la Côte d’Ivoire, de l’Allemagne à l’Ouganda, du Bénin à la France, du Sénégal au Cameroun pour ne citer que ceux-là. Avec une bonne dizaine de tenues par créateur au cours de ces deux soirées exceptionnelles, ce sont plusieurs centaines de vêtements qui ont défilé devant un public venu massivement.

Il était bien frileux, d’ailleurs, ce public. Guindés comme pouvait le laisser supposer à la fois la nature de l’évènement et le lieu de son déroulement, les spectateurs, dont certains auraient pu faire partie des défilants, sont restés particulièrement timorés face aux appels des animateurs de se manifester. Les applaudissements restèrent toujours légers, retenus. Un peu dommage car ces deux soirées ne résonnèrent pas comme la fête que se voulait être cet événement majeur de la culture togolaise. A se demander si l’art de s’enthousiasmer comme savent si bien le faire les Africains ne serait pas soluble dans la propension à « faire comme » chez les Occidentaux.

L’AUDACE IVOIRIENNE, LE NIGÉRIA PLUS AFRICAIN QUE JAMAIS

On remarque aussi cette tendance dans la nature même des pièces présentées. En effet, si l’éclatante beauté des tenues n’est pas à remettre en question, si la profusion de formes, de mélanges aussi bien dans les matériaux que les couleurs n’est pas à démentir, on constate que de nombreux créateurs lorgnent vers ce qui se montre lors des défilés dans les grands hôtels parisiens ou d’ailleurs. De ce fait, si la palme de l’audace revient sans coup férir à la Côte d’Ivoire, le satisfécit de l’africanité va directement chez les Nigérians qui ont offert des métissages sublimes.

Mais qu’il s’agisse de la très belle collection de pièces monochromes venue du Mali, de ces soyeuses compositions grises éclaboussées d’orange du Bénin ou encore de ces noirs et blancs éclatants ougandais, l’ensemble fut un régal des yeux, prouvant si besoin était que la sapologie n’est pas une affaire exclusivement originaire du pays des Dior et autres Chanel…

Franck BORTELLE

ÉLOGE DE LA DIVERSITÉ

Le désormais mythique chapiteau du Magic Miror, à l’Institut français de Lomé, a abrité ce vendredi 22 février la présentation du travail de plusieurs écoles et stylistes qui ont montré à travers leurs créations toute l’étendue des talents de leur pays. La diversité à tous les niveaux était au rendez-vous, le tout dans une ambiance électrique. Un moment lumineux.

Il ne s’agissait pas à proprement parler d’un défilé de mode au sens où on l’entend habituellement avec les incontournables podiums sur lesquels viennent et vont des hommes et femmes aux plastiques irréprochables et affichant un regard absent. Le décorum avait déjà de quoi revendiquer une démarcation par rapport à la coutumière tendance qu’affichent toutes les fashion weeks de la planète. La scène circulaire du chapiteau du Magic Miror, magnifique construction tout en bois et en miroirs dont s’est doté récemment l’Institut français du Togo (le seul du continent africain), avait été aménagée en conséquence. Un décorum assez simple constitué d’une Vespa bleue et de quelques accessoires africains occupait le centre de cette scène, permettant des déambulations selon une scénographie bien travaillée.

Jeunesse et écologie

La soirée était placée sous le signe de la jeunesse et de l’écologie. Deux entités qui vont fort bien ensemble, l’avenir de la planète étant bien plus entre les mains des moins de trente ans que celles de leurs ainés. Ainsi des écoles et de jeunes créateurs se sont succédés sur la scène, montrant l’étendue d’un talent plus que prometteur et n’hésitant pas à proposer l’utilisation de matériaux pour le moins inattendus pour faire passer le message environnemental. La diversité, tant au niveau de la coupe que des étoffes ou encore des choix de couleurs, semblait le maître mot de toutes ces créations. Bien sûr, n’oubliant pas que nous sommes en Afrique, les créateurs avaient pour ainsi dire tous ajouté une touche, qui par des accessoires, qui en confectionnant carrément des tuniques en pagne, ce symbole de l’art vestimentaire qui sublime si magnifiquement tout individu qui le porte, de la Côte d’Ivoire (les fameux pagnes baoulais) au Togo.

Opéra, hip hop et Boléro de Ravel

Cette diversité et cette volonté de faire autre chose qu’un défilé tel qu’on peut en voir dans les hôtels de luxe parisiens ou londoniens s’affichaient également dans l’organisation même de l’évènement. En effet, la scène fut à trois reprises occupée par des chanteurs togolais, sans compter l’envoutante performance de l’excellent Hendrik qui a entonné en langue locale un air bien connu des Occidentaux, le cultissime Boléro de Ravel. Les musiques qui accompagnaient les prestations se distinguaient également par cette diversité salvatrice, convoquant aussi bien de l’opéra que du hip-hop, conférant à l’ensemble de la soirée cette sensation de vertige.

Quelques sourires et l’ambassadeur de France…

En fait de défilé, c’est à un véritable spectacle auquel ont assisté les curieux venus remplir le Magic Miror. Un spectacle avec sa mise en scène, ses saynètes où se dessinaient des personnages venus défendre un art et une cause. Avec parfois, chose rare dans le milieu, de jolis sourires qui illuminaient quelques visages.

Qu’il s’agisse des créations très africanisantes avec les tenues chargées de cauris de l’école ESAMODS, de la relative monochromie des réalisations de « One Color » (avec ces sublimes robes d’un violet soutenu), du noir et blanc class de chez Hanaya ou du plus classique (rimant avec chic) de Fine Style sans oublier les pagnes éclatants de Class Feeling, tous ces artistes ont montré à quel point le Togo n’a de leçon à recevoir de personne dans la créativité, l’imagination le savoir-faire vestimentaire.

Jacques Logoh, le promoteur de l’évènement, qui a présenté lui-même quelques créations, avait réservé aux spectateurs une surprise de taille. En effet, il a réussi à convaincre l’ambassadeur de France, Augustin Favereau et son épouse Marie, d’enfiler une de ses créations et de se présenter sur la scène au milieu de ses mannequins. Preuve s’il en est que rien n’était comme on pouvait l’attendre au cours de cette soirée. Mais n’est-ce pas là la première qualité d’un créateur, surprendre, toujours surprendre ?

Franck BORTELLE

La liste des écoles de créateurs togolais qui ont participé au premier défilé Magic Mode :

• ESA Mode (Ecole supérieur des Arts)
• By Godfried
• Hanaya
• Collection One Color
• Collection enthousiasme de G-style
• Collection opulence de Ardux Fashion Lab
• Collection késsinonou de Mes Œuvres
• Collection les pépites de Fine style
• Collection afrochic de Afanu
• Collection distinction de El Touch
• Collection luxe Africa de Class feelings
• Collection vue unique de Jacques Logoh Couture

TOUS EN SELLE !

Ils étaient plusieurs dizaines à s’être donné rendez-vous dès potron-minet pour cet évènement inédit au Togo : une balade cycliste dans les rues de la capitale. Une première édition qui, bien sûr, en appellera d’autres car ce fut une belle journée pour une belle cause. Une réussite d’autant plus éclatante que l’organisation était parfaite. 

Faire du vélo à Lomé. Cela peut sembler surprenant. Pourtant, à l’inverse de la capitale ivoirienne où le cycliste est plus une quille de bowling dont tout le monde se fiche qu’autre chose, Lomé, avec ses routes équipées de voies permettant à un vélo de circuler le plus en sécurité possible et ses innombrables vons, a tout pour plaire aux pédaleurs. Les aficionados le savent bien pour avoir déjà participé aux randonnées qu’organise l’association Bike Trip assez régulièrement dans les rues de la capitale togolaise. Une association toute jeune, deux ans à peine, mais qui a su, en délivrant un message fort et en affichant un sérieux à toute épreuve, se faire connaître et apprécier. 

SANTÉ, SÉCURITÉ, ÉCORESPONSABILITÉ

Faire du vélo, tout le monde le sait, c’est excellent pour la santé. A condition toutefois d’observer quelques consignes élémentaires aussi bien sanitaires que de sécurité. On ne se positionne pas n’importe comment sur un vélo au risque de s’abîmer les genoux, on protège son crâne car on n’en a qu’un et on se comporte avec un peu de civilité et de respect. Respect de la signalisation routière, bien sûr. Mais aussi un respect qui va tellement avec l’exercice cycliste lui-même : celui de l’environnement. 

C’est en filigrane ce que prône aussi Bike Trip : l’écoresponsabilité qui va de paire avec un sport non polluant. Le tout dans un esprit de convivialité toujours préférable. En clair, faire du vélo, ce n’est pas simplement pédaler pour avancer, c’est aussi une philosophie au cœur de laquelle de nobles valeurs trouvent leur socle. 

RENFORCER LE LIEN SOCIAL

Forts du succès de leurs balades régulières, les organisateurs ont eu l’idée de se lancer un défi un peu fou : une balade dans les rues de Lomé. Un sacré changement de braquet… Car on ne passe pas d’une  balade bucolique de dix cyclistes à une course où sont attendus 200 participants sur la ligne de départ. 

Mettre le sport au coeur de l’inclusion sociale, promouvoir le vivre ensemble, renforcement des liens sociaux : autant de désirs chevillés au corps des organisateurs qui par ailleurs, ont fait oeuvre de philanthropie puisque le projet avait également pour but d’acheter des vélos pour le village isolé de Mango, au nord du pays. 

AVEC OU SANS HANDICAP

Le défi a été amplement relevé et c’est sous un soleil éclatant que s’est déroulée ce 10 décembre la première édition du Lomé Bike Tour. Dans une ambiance chaude et chaleureuse, les cyclistes sont partis à l’heure, fortement aidés par les forces de l’ordre pour le blocage momentané de la route, d’un terrain situé à quelques coups de pédales des deux Lions. Arrivés à l’université de Lomé, ils ont été rejoints par une demi-douzaine de handicapés et tout le monde a terminé la course au siège de la CFAO rue des hydrocarbures pour un moment festif de convivialité avec tests médicaux gratuits pour les volontaires et dégustation de quelques produits locaux.

Santé, sécurité, générosité furent donc bien les maîtres-mots de cet évènement mais également la curiosité que n’ont pas manqué de susciter ces sportifs partis à l’assaut des routes et chemins de la capitale, bordés de spectateurs forcément un peu surpris de voir une telle procession pas très apostolique… Un succès donc et dont la pérennité ne semble pas faire l’ombre d’un doute. Le rendez-vous est d’ores et déjà pris fin 2024 pour la deuxième édition…

Franck BORTELLE