QUAND LE REGGAE RÉGALE

C’est une sortie de résidence assez inhabituelle et propulsée au programme de la Fête de la Musique sur la scène Jimmy Hope de l’Institut français qui a été proposée au public en ce jour du solstice d’été. Une réussite tant musicale avec 12 titres joués pour la première fois que scénique avec des intervenants très investis. Retour en image d’un concert réussi.

Le grand oeuvre du ministre de la Culture de François Mitterrand, Jack Lang, continue de faire florès. Créée en 1985 en France, le concept de la Fête de la musique est désormais présent sur toute la planète puisque racheté par des dizaines de pays.

A Lomé, c’est l’institut français, sous la férule de l’Union européenne qui chapeaute le projet « Togo Créatif » qui a abrité le principal événement musical de cette fête. Le projet consistait à mettre en lumière les origines de la musique reggae, cette musique qu’on associe trop souvent et seulement à la Jamaïque, avec ses inusables clichés de dreadlockés enfumés à la marjuana chaloupant aux rythmes langoureux de chansons « peace and love », en oubliant ses racines ouest-africaines.

Le quatrième mur brisé en deux secondes

Après l’inévitable et comme souvent interminable séance de remerciements et congratulations à laquelle s’est ajoutée la projection d’un film qui n’a pas captivé grand-monde, le show a été lancé et dès les premiers riffs de guitare, le ton était donné. Le fameux quatrième mur fut brisé en deux secondes et deux heures durant, les sonorités reggae élégamment fusionnées avec l’afrobeat ont habité l’espace. Chants, instrumentaux, danse se sont donc mélangés pour offrir un spectacle de haute volée, rehaussé par la classe indéniable des costumes à la fois sobres et élégants, auquel le public n’a pas manqué de participer très activement. Un savoureux cocktail d’harmonies qui s’est terminé par un bel hommage au pape du reggae, Bob Marley avec quelques reprises de ses grands standards.

Seul bémol à cette performance : la portion un peu trop congrue accordée à la danse. Car si comme le chantait Dalida, « Il faut danser reggae », force est de constater que sur cette représentation, les danseurs (excellents de surcroit) n’ont pas réellement pu s’exprimer sur les rythmes de plages instrumentales qu’auraient aisément pu proposer tous ces fameux musiciens, un peu à la manière dont Fally Ipupa réserve toujours dans ses spectacles une place de choix à ces artistes dits « de l’ombre ».

Franck BORTELLE

AVEC LOGIQUE…

La détentrice de tous les records de vente, aussi bien de disques que de billets de concert, réalisera une prestation lors de la cérémonie d’ouverture du prochain Festival de Cannes. L’occasion de revenir sur le parcours jalonné, et forcément jalousé, de cinéma de la chanteuse.

Les rageux se sont lâchés sur les réseaux sociaux dès qu’a été annoncée la participation de celle que tous les fans n’appellent plus que par son prénom à la cérémonie d’ouverture du prochain Festival de Cannes. Ces mêmes empêcheurs de tourner en rond, qui eux préfèreraient la siffler que la nommer, auraient pourtant tout intérêt à aller vérifier la totale légitimité de cette présence à un tel évènement. En effet, la chanteuse qui domine la variété française depuis maintenant 40 ans, n’a cessé depuis ses débuts, de convoquer le 7ème art dans son travail…

Commençons par le début : le patronyme. « Farmer » a été choisi par l’artiste en hommage direct à la comédienne de cinéma Frances Farmer, dont la vie fut une succession de souffrance et d’internements. La chanson « Maman a tort » fait d’ailleurs explicitement référence au film « Frances » (1982) qui relatait la vie de la comédienne. N’oublions pas non plus que le titre de cette chanson sera aussi quelques années plus tard (en 2016, réalisé par Marc Fitoussi) celui d’un film : hasard ou coïncidence ?

DES CLIPS COMME DE VRAIS FILMS

On peut ne voir aucune référence cinématographique dans la chanson « Tristana », même si un film éponyme existe et signé de l’immense Luis Bunuel avec Catherine Deneuve dans le rôle d’une jeune femme handicapée, mais il n’échappera à personne en revanche que les images du somptueux clip de Laurent Boutonat renvoient à Blanche-Neige et consacre la chanteuse comme une excellente comédienne (les grincheux savent-ils seulement qu’elle a de surcroit fait le Cours Florent ?).

Les clips, parlons-en ! Bourrés de référence (« Barry Lyndon » de Kubrick pour « Pourvu qu’elles soient douces »), ces véritables mini-films aux budgets souvent colossaux ont assis la carrière de la chanteuse-comédienne dans la catégorie « hors normes » dont elle est encore aujourd’hui la principale (pour ne pas dire l’unique) représentante à travers ses records, le gigantisme des prestations scéniques mais aussi la discrétion qu’elle entretient sans jamais se faire oublier. N’omettons pas non plus les noms des cinéastes qui jalonnent la carrière de Mylène Farmer : Abel Ferrara (le clip de « California »), Luc Besson (qui réalise « Que mon coeur lâche ») sans oublier François Hanss qui réalise plusieurs clips (dont le magnifique et sulfureux « Je te rends ton amour ») et toutes les captations de concerts depuis le début.

COMENCINI, GUITRY, KASSOVITZ, LEAN... ET FREARS !

« L’incompris » de Luigi Comencini, « La fille de Ryan » de David Lean (son film fétiche) sont clairement cités (« Elle a dit » sur l’album « Monkey me » et en ouverture de l’album « Innamoramento » sur le titre « l’amour naissant ») lorsque Sacha Guitry et son « Si Versailles m’était conté » servent d’appui au titre « Si vieillir m’était conté ». Bien sûr, difficile de ne pas voir dans l’entêtant « M’effondre », un gros clin d’oeil à « La Haine » de Mathieu Kassovitz avec le martèlement de la phrase désormais culte « Jusque là tout va bien ». Mais si on ne devait retenir qu’une seule chanson qui est née grâce à la cinéphilie de la chanteuse, ce serait sans coup férir l’envoutante litanie d’amour et de mort qu’est « Beyond my control », titre directement capturé du film « Les liaisons dangereuses » de Stephen Frears. La parolière qu’est Mylène Farmer ira jusqu’à utiliser la voix de John Malkovich (qui joue Valmont cette adaptation du roman de Laclos) scandant ces trois mots dans le film.

Le cinéma a régulièrement fait appel à Mylène Farmer également en tant qu’actrice. « Giorgino » de son alter ego musical et réalisateur des premiers clips Laurent Boutonnat sera le premier long-métrage où apparaîtra la chanteuse. S’ensuivront quelques opus supplémentaires dont « Ghostland » de Pascal Laugier qui quelques années plus tôt réalisait le clip de la chanson « City of love » (album « Interstellaires ») très inspiré de « Psychose » d’Hitchcock et de l’univers de Tim Burton. Souvenons-nous également du film « Presque rien » de Sébastien Lifschitz dans lequel un des personnages parodiait la chanson « Libertine ».

DEUX CHANSONS DE FILMS

A deux reprises, la chanteuse prêtera sa voix pour des génériques de films. Pour le dessin animé « Les Razmokets à Paris » (2000), elle écrit et interprète le très ambivalant « L’histoire d’une fée, c’est » et bien sûr, c’est sa voix envoutante qui saisit le spectateur à la fin de « Jacquou le Croquant » (2007) de Laurent Boutonnat avec le magnifique « Devant soi ».

Si l’on ajoute à cela la coécriture de quelques scénarios de ses clips (« l’Ame Stram Gram », « Tristana »), force est de reconnaître que la légitimité de la chanteuse au Festival de Cannes (où elle fut d’ailleurs jurée en 2021 avec Spike Lee comme président) n’est plus à prouver. N’en déplaise à ceux qui confirment que « pour plaire aux jaloux, il faut être ignoré ».

Franck BORTELLE

CA DÉCOLLE !

Le Festival a pris a vitesse de croisière lors de la deuxième soirée mais c’est vraiment au marché de Cacavelli qu’il a pris son envol avec trois spectacles décoiffants qui ont fait voyager le public au Congo, au Bénin avant un retour au Togo avec l’enfant du pays, Paki Chenzü. On peut toutefois regretter que ce dernier ait été le seul vraiment salué à sa juste valeur, d’autant que les danseurs masqués venus d’Agbodrafo n’ont pas démérité durant les deux premiers concerts.

Les festivités ont commencé avec la formation Kin’Gongolo Kiniata, cinq jeunes Congolais de Kinshasa. Chant, percussion, batterie, basse, guitare ont résonné au rythme d’une musique afropop pour le moins débordante d’énergie. La performance méritait un public moins clairsemé car elle s’inscrit vraiment dans ce que ce festival a proposé de meilleur. Les instrumentistes s’en sont donné à coeur joie de faire vibrer l’espace du Marché Cacavelli avec des morceaux faits pour tenir une durée de 7 ou 8 minutes. Un show magistral.

LE BENIN EN LIBERTÉ

Prendre la suite n’était pas chose évidente. Le soufflé aurait pu aisément retomber. C’était sans compter sur la dynamique formation béninoise B.I.M., acronyme de « Benin international musical ». Ils ont livré une véritable polyphonie musicale avec des titres ancrés dans les traditions africaines, le tout savamment dosé de rock pur et dur. Avec en prime un moment qui mérite de faire réfléchir les contempteurs de la version reggae de « La Marseillaise » par Serge Gainsbourg dans les années 80 (où tous les fachos et militaires, qui bien souvent sont les mêmes) lui étaient tombés dessus. En effet, ces chaleureux artistes ont proposé leur hymne sans en changer les paroles mais en l’accomodant à leur style musical. Les Béninois présents dans le public ont apprécié ce qui, renseignement pris, ne constitue pas un crime de lèse majesté mais simplement une liberté désacralisante.

L’ENFANT DU PAYS

C’était bien sûr lui que tout le monde attendait. L’enfant du pays Paki Chenzü, après être parti se frotter au public ivoirien, était de retour en terre togolaise. Une indéniable présence scénique, mais un contact assez distant avec le public et un comportement qui pue la prétention, ainsi que le confirment les interviews sur les réseaux sociaux. Pour ce qui est de sa musique, on peut aussi ne pas aimer…

La suite du festival se déroulera pour la toute dernière soirée au Marché Cacavelli le dimanche 23 février dans la soirée.

Franck BORTELLE

TOUT FEU TOUT FLAMME

Cette seconde soirée musicale au Magic Mirror, après une ouverture la veille plus que tiède, a permis de donner au Festival des Afropéennes sa véritable vitesse de croisière. Trois concerts se sont succédé, proposant mixité, couleurs et éclectisme. Malgré une ambiance par franchement explosive, l’ensemble s’est avéré de bonne facture.

Oubliés les ratages de ma veille, ce sont les organisateurs qui ont seuls pris la parole et sans s’éterniser pour laisser la place aux spectacles.

Le premier proposait un groupe dont la mixité sonnait comme une évidence, tant d’un point de vue éthique que musical. Innocent Kimpe et Praktika ont livré une performance sublime, le premier au balafon, ce magnifique instrument sud-sahélien dont les sons vous transpercent l’âme et le second sur son ordinateur qui balançait une musique électro bien secouée. La virtuosité du jeune Africain n’a pas manqué de suscité de vives réactions du public venu dans la fosse pour admirer de plus prés cet impressionnant savoir-faire.

ROCK A GOGO

La place a ensuite été laissée au groupe Ukandanz. Mené par son chanteur emblématique, l’Ethiopien Asnake Gebreye, le groupe, qui compte déjà plusieurs albums à son actif et compte des dizaines de milliers de vue sur YouTube, a quant à lui mêlé des textes en langue locale avec des sonorités occidentales grâce à un saxophoniste, un bassiste et un batteur, tous deux également très inspirés et investis. Une musique résolument rock mais qui déplacent allègrement les curseurs du genre pour naviguer dans des eaux inattendues et forcément séduisantes.

DUO EXPLOSIF

La soirée s’est poursuivie avec un duo pour le moins inattendu. Il s’appelle GKBL, acronyme réunissant leurs deux identités : Germaine Kobo et Bella Lawson. La première est d’origine congolaise, la seconde est togolaise. Leur crédo, elles aussi, repose sur la mixité. Bien qu’africaines, elles puisent aussi bien dans l’art tribal que le punk et l’électro auxquels elles mêlent leurs racines pour quelque chose de vraiment neuf et diablement rafraichissant. A elles deux, elles ont vraiment allumé le feu ce samedi sur la scène du Magic Mirrors de l’Institut Français, tant par leur look ravageur que leur musique, véritable invitation à l’enjaillement…

La suite du Festival se déroulera samedi et dimanche au Marché de Cacavelli.

Franck BORTELLE

UNE OUVERTURE BIEN MOLLASSONNE

Une animatrice épouvantable, un public pas très nombreux et des intermèdes interminables n’ont pas aidé les artistes à attiser le feu de la fête lors de cette première soirée qui sonnait l’ouverture de cet événement désormais incontournable de la culture loméenne.

Après les incontournables discours des ambassadeurs (France et Union européenne) et des organisateurs de l’évènement, la fête s’est plus enlisée qu’autre chose. Il faut dire que l’animation s’est avérée catastrophique, accumulant faux pas et prises de paroles d’une rare débilité. Ça n’aide pas pour lancer un événement aussi attendu que les Afropéennes, véritable hymne au métissage comme l’a montré l’édition de l’an passé. Porté par le projet européen « Togo Créatif », il réunit durant quatre jours des talents venus de partout. Ainsi, celle qui a pris le micro la première, l’artiste Siân Pottock, véritable melting-pot ethnique à elle toute seule puisqu’elle réunit des origines indiennes, congolaises, belges et slovaques (plus sa naissance aux Etats-Unis).

Résolument féministe mais pas dans le sens radical du terme (son refrain « C’est mon corps même si t’es pas d’accord » qui a résonné dans le Magic Miror en a attesté), elle propose tout au long de son tour de chant de jouer de mixité. Une habile manière de faire tomber frontières et barrières. Sa prestation vocale qui n’est pas sans rappeler parfois Joan Baez autant que les musiques et instruments (notamment la mandoline) auront offert un beau moment. Malheureusement, le public ne semble pas avoir accroché plus que ça à cette proposition.

Lui a succédé après un intermède (inter)minable la Sénégalaise Aron accompagnée de son groupe The Jeri Jeri Band. Une musique profondément ancrée dans les racines du pays de la « terranga ». Le public s’était déjà clairsemé, fatigué d’attendre. Il faut dire que d’un point de vue auditif, c’était parfois à la limite du supportable. Dommage pour les instrumentistes qui ont donné sans compter.

Une soirée d’ouverture plutôt tiède, donc. On espère qu’il ne s’agissait que d’un échauffement et que les prochaines soirées (à l’Institut français pour ce vendredi 21 et au Marché de Cacaveli pour les samedi et dimanche qui suivent) seront davantage dignes de cet événement majeur de la culture loméenne.

Franck BORTELLE

C’est à un concert de folie qu’ont assisté les très nombreux spectateurs venus applaudir et bouger aux multiples sons de ce jeune chanteur globe-trotteur originaire de Toulouse et qui a fait du métissage sa raison d’être. Le petit espace culturel « La Case des Dalton », flanqué dans le contrebas de la colline que domaine l’hôpital Sylvanus Olympio a résonné d’une ambiance où se côtoyaient toutes les diversités possibles, ethniques, musicales et artistiques, le tout rehaussé d’une indéniable qualité textuelle. Un moment suspendu où la communion des êtres semblait s’inscrire comme une évidence. Placé au programme des Afropéennes mais quelques semaines avant le lancement du festival, ce spectacle a donné le ton et le bon… Nous avons rencontré cet artiste chaleureux et tellement multiple qu’on pourrait le surnommer double voire triple Axel…

KARANGOU STUDIOS : Lorsqu’on écoute tes chansons, force est de constater qu’on peut les estampiller « à texte », cette appellation parfois mal contrôlée mais qui, là, se justifie pleinement. Les francophones auront d’ailleurs aisément repéré quelques références à commencer par celle, évidente, à Georges Brassens. La première question, pour partir des origines de ton groupe, portera sur le nom même que tu as choisi. Est-ce une référence à ce célèbre cabaret montmartrois qui a vu le jour à la fin du 19^ème siècle, « Le chat noir » qui fut un lieu à la fois très décrié car jugé interlope et un vivier de talents, de Paul Verlaine à Maurice Chevalier ? 

AXEL : Alors, non. C’est un surnom qui m’a été donné lors de mes voyages notamment en Andalousie quand j’ai commencé comme musicien des rues. Ce sont les gitans qui m’ont appelé ainsi, « Le chat noir » en espagnol, car animal nocturne, félin de gouttière et légèrement brigand sur les bords. Et ce nom m’a collé à la peau depuis. 

KS : Tu fais fusionner avec beaucoup de pertinence bien des genres et bien des langues. Le mot « métissage » chez toi semble résonner comme une nécessité voire un mot d’ordre. Après le nom de ton groupe, peux-tu nous parler de tes influences, de ce qui constitue en quelque sorte ta ou tes bibles dans le domaine aussi bien textuel que musical ? A tout hasard je glisserais les noms de Stromae mais aussi les Casse-Pipes, Brigitte Fontaine, Debout sur le Zinc et tous ces groupes qui ont repris le flambeau de cette chanson dite « réaliste ».

AXEL : Mes influences musicales remontent à ma tendre enfance, lorsque j’avais neuf ou 10 ans, et que ma sœur écoutait du hip-hop américain. Je pense que mon album de chevet était « Métèque et mat » d’Akhenaton. Parmi les groupes que j’affectionné lorsque, j’étais encore en primaire, je ne peux pas passer sous silence NTM. Puis je me suis laissé bercer par les rythmes reggae ainsi que par la présence scénique de ces mecs-là. Puis, après la musique jamaïcaine, je suis descendu vers l’Amérique latine. La musique d’Amérique latine m’a littéralement adopté, moi qui n’avais pas trop réussi à trouver mes marques. Je suis parti au Brésil âge de 18 ans pour un très long voyage qui a duré pratiquement 10 ans. Ces voyages m’ont amené à découvrir toutes les musiques de ce vaste continent et elles sont très nombreuses et variées en passant du Guatemala à l’Honduras, de l’Argentine à la Colombie. Bien évidemment, j’ai été influencé également par Buena Vista Social Club, que j’écoutais déjà avec mon père.

Puis, lorsque je suis retourné en Espagne, j’ai eu une galère avec les autorités policières locales. C’est grâce à la rencontre que j’avais faite avec Manu Chao, peu de temps avant, que j’ai pu m’en sortir. Il m’a aidé à monter sur scène, m’a prêté sa guitare car on m’avait confisqué la mienne. L’influence de Manu a été déterminante. Et puis, comme tu le dis, effectivement, Stromae, la découverte de son Frazé, de sa poésie de sa musique ont été extrêmement marquante.

KS : Tes chansons évoquent de nombreux sujets sociétaux, y compris celui de l’orientation sexuelle : comment cela est-il perçu en Afrique où les choses tendent certes à évoluer mais où demeure encore un énorme travail à accomplir ?

AXEL : Oui, effectivement, mes chansons parlent de problèmes sociétaux, issue de mon expérience ou de mes observations, et il est évident que je ne pouvais pas m’empêcher de les écrire et de les crier. Je ne me considèrerais pas vraiment comme un artiste engagé, mais je suis quelqu’un qui fait parler la voix du bon sens. Et donc, parler d’homosexualité ou de bisexualité, sujet encore très tabou, autant en Afrique qu’en Amérique latine, c’était une manière de montrer, et de dire qu’on est ensemble, quelles que soient nos couleurs de peau, nos orientations sexuelles et autres. Pour l’instant, les évocations de la sexualité dans cette chanson qui s’appelle « Différent » n’a pas suscité de polémique particulière, ni de réaction, à part chez quelques expatriés qui sont venus m’en parler.

KS : La Ville rose dont tu es originaire était trop petite pour que tu puisses pleinement t’exprimer ? Comment on passe de Toulouse à l’Afrique de l’Ouest via  l’Amérique du sud ?

AXEL : Alors, le voyage c’était pour moi une forme de fuite. L’avenir qui m’était tracé n’allait pas dans le bon sens. Je pense que je m’orientais plus vers le banditisme, la violence, la prison. J’étais un gamin turbulent. Je cherchais quelque chose sans vraiment savoir quoi, mais enfin de compte, j’ai vite compris que ce dont j’avais le plus besoin, c’était de chaleur humaine. J’avais besoin d’une nouvelle famille, d’une terre d’accueil et j’ai compris plus tard que c’était le Brésil qui me l’avait apporté. Pour ce qui est de l’Afrique, après avoir passé 10 ans en Amérique latine et Amérique du Sud, j’ai voulu comprendre et voir les influences africaines sur toute cette musique  sud-américaine. Et ça a été une nouvelle vague de chaleur humaine dès que je suis arrivé, il y a six ans en Afrique, à Ouagadougou. Puis, après je suis allé au Sénégal, au Mali, à Cap-Vert, au Togo et au Bénin.

KS : Tu as chaleureusement remercié tous tes musiciens samedi soir et c’était plus que mérité car ils ont été formidables, tout autant que ces magnifiques danseurs venus d’Agbodrafo. Pour terminer cet entretien, je te laisse la parole à leur sujet…

AXEL : Pour ce qui est des gens qui m’entouraient au concert, en me les a proposés lors des Afropéennes il y a deux ans. Un délai extrêmement court pour eux pour apprendre mes chansons et créer quelque chose autour. Ce sont de grands professionnels de vrais bosseurs. J’ai assisté à énormément de concerts ici, et c’est en prenant des contacts que j’ai aussi pu rassembler toute cette famille autour de moi.

Chère Aya, 

Je ne vous connais pas. Je n’ai jamais écouté une seule de vos compositions. Vous ne détrônerez probablement jamais Barbara, Véronique Sanson, Anne Sylvestre, Jocelyn Béroard ou Hoshi de ce Panthéon personnel des chanteuses où je les ai, à force d’écoute et d’admiration, un jour fait entrer. 

Je sais, je me suis tout de même renseigné, que vous écrivez, composez, interprétez. Cette triple casquette, si courante chez les hommes, qui tend fort heureusement à coiffer désormais aussi des têtes féminines, mérite déjà le respect qu’on accorde sans sourciller à La Grande Sophie ou Juliette. 

Je sais aussi que vous vous êtes vu attribuer récemment la distinction d’ambassadrice d’une célèbre maison de couture et cosmétiques, succédant ainsi, illégitimement selon vos contempteurs, à Juliette Binoche, Penelope Cruz ou encore Julia Roberts. Sans oublier Zendaya, dont la double origine afro-américaine n’a provoqué pourtant aucune levée de boucliers lors de son intronisation dans la grande maison Lancôme. Mais avec vous…

Vous détonnez en déboulant dans ce milieu représenté depuis toujours par des « caucasiennes » comme on se plaît à nommer désormais les êtres de couleur blanche. 

Vous détonnez en déboulant dans la chanson française, raflant disques d’or et de platine en moins de temps qu’il en faut à tant d’autres pour franchir les 1000 exemplaires vendus. 

Vous détonnez en déboulant aux Victoires de la Musique, y décrochant la récompense suprême, celle de l’artiste féminine de l’année face à Sanson et je ne sais plus qui. 

Le peuple de France ne doit pas aimer les détonations. Ça lui fait peur, mal aux oreilles, les détonations. Trop de bruit. Ça met à mal ce train-train qu’il a si peur de voir dérailler. Ça met à mal son esprit de clocher, à ce peuple d’imbéciles heureux qui sont nés quelque part, ainsi que le chantait Brassens. Elles ont peur qu’on déboulonne leurs valeurs pour certaines surannées, ces vieilles badernes, en faisant entrer dans la bergerie la fière louve, l’empêcheuse de tourner en rond qui défrisera leur entendement et fragilisera le piédestal sur lequel elles ont hissé toutes leurs convictions. 

Elles tremblent sur leur socle de certitudes d’avoir tout mieux que le reste du monde : musique, littérature, cinéma, gastronomie, architecture… Sans oublier leur histoire bien sûr. 

Ah, l’Histoire ! Celle qu’on affuble d’un grand H. Dans celle du XXème siècle, on trouve, en 1915 exactement, la naissance d’une certaine Edith Giovanna Gassion. Origines : Italie, France, Maroc. Elle deviendra la plus grande chanteuse française de son siècle. 

Aujourd’hui, 62 ans après son dernier souffle, parce que Paris fait déjà tinter cinq fameux anneaux un peu partout, vous êtes annoncée pour vous produire lors de la cérémonie d’ouverture. Pour chanter Piaf et son cultissime « La vie en rose ». Cette chanson tellement reprise… par Grace Jones notamment…

Cette annonce a encore provoqué une détonation. Avant la cérémonie, c’est plus à celle orchestrée par Claude Chabrol à laquelle on assiste. Les fusils bien chargés, les courageux chasseurs bien planqués derrière leur clavier se battraient presque pour vous dégommer d’une prune en pleine tête, ceux-là même qui se plaisent à dire pourtant que vous n’en avez point. 

Le mot qui revient à longueur de commentaire, c’est « honte ». 

J’ai beau chercher, je ne vois pas. De quelle honte parle-t-on ? Celle d’avoir sélectionné l’artiste française la plus célèbre au monde aujourd’hui pour représenter un événement d’amplitude planétaire ? Ou bien la honte d’avoir osé proposer une femme de couleur noire et d’origine africaine pour reprendre un des fleurons de la culture hexagonale ? 

Nous en serions donc encore là, presque quarante ans après « L’Aziza » de Balavoine et un demi-siècle après « Lily » de l’ami Pierrot ? Des liesses explosent de partout en France lorsque des footballeurs d’origine africaine mènent l’Hexagone à une quelconque victoire mais c’est une campagne de bashing si une femme noire reprend une chanson lors d’un évènement sportif majeur ? 

Que cela est triste, désolant, désespérant. Aujourd’hui, tout comme on ne laisse pas plus les juges faire leur travail en se propulsant juge soi-même pour traîner dans la fange un présumé coupable, on ne laisse pas la moindre chance à une artiste de montrer si elle mérite l’honneur qu’on lui a fait en lui offrant une prestation pour le moins inédite. On déclenche l’hystérique avant l’historique. Quelle pitié !

Et quand bien même vous ne réussiriez pas votre prestation, ce que se permettront de juger sans vous avoir écoutée des hordes de smicards qui n’auront jamais fait entrer autant d’argent dans les caisses de l’Etat que vous en quelques années de succès discographique, ne parlons-nous pas d’un évènement dont la devise a toujours été « L’important c’est de participer » ? L’artiste n’a-t-il donc pas droit à l’erreur ou bien l’erreur n’est-elle accordée qu’à une poignée « d’élus » ?

Jouissez de cette participation, chère Aya. Savourez le moment et montrez-leur que la vulgarité dont ils vous affublent et la honte ne sont pas du côté qu’ils croient. Laissez-les donc voir la vie en morose et chantez, Aya, chantez !!!

Franck BORTELLE

PLEIN D’ÉNERGIE ET VIDE TEXTUEL

La jeune gloire montante de la chanson togolaise a livré un concert sans grande surprise, surfant sur sa popularité. Certes, la sincérité semblait au rendez-vous mais rien ne dépasse de cette platitude tant au niveau des mélodies que des textes d’une abyssale vacuité. 

Les Togolais trépignaient d’impatience devant la grande scène du Marché Cacavéli pour ce spectacle de dernière journée du Festival. La nouvelle idole de la chanson se produisait pour la première fois depuis fort longtemps et le rendez-vous paraissait immanquable. 

Son entrée en scène, tout ce qu’il y a de plus classique (mais il n’est pas besoin d’en faire des caisses pour enflammer son public), a immédiatement électrisé la foule. Les chansons ont défilé, entrecoupées de prise de paroles archi balisées, comme apprises aussi sûrement par cœur que les chansons par certains spectateurs. Des messages au demeurant de bon aloi mais tellement convenus…

Un parangon de platitude

Chanter fort et juste n’a jamais constitué une grande originalité si une fêlure, un trémolo, quelque chose qui permette d’identifier sans coup férir une voix, ne provoquent pas une démarcation. Notre Lolita en est donc à aggrandir la foule de ces chanteuses interchangeables à force d’être des clones vocaux les uns des autres… 

Ce ne sont ni les mélodies sans relief ni les textes d’une effrayante vacuité qui vont pourvoir à cette nécessité de se démarquer. Quant aux thèmes des chansons, usés jusqu’à la corde en plus d’être déclinés avec une pauvreté de langue, très à l’image d’ailleurs des propos donnés en interview par l’artiste, ils n’explosent pas non plus les plafonds de l’originalité. On sait la chanteuse également influenceuse. Des velléités de reconversion, peut-être ? Elle semble avoir le bagout pour cela. A défaut d’avoir une véritable originalité dans la musique…

Franck BORTELLE

Les Togolais ont accueilli en triomphe la nouvelle idole du rap africain qui leur a offert un concert décoiffant où s’entremêlaient musique et punchlines, générosité et émotion. Une bête de scène assurément, qu’on aime ou pas ce type de sonorité…

L’ambiance était survoltée sur l’esplanade du Marché de Cacavéli ce samedi soir. Après deux spectacles qui avaient attiré un public disparate, la foule s’est rapidement intensifiée pour recevoir en bonne et due forme la vedette de la soirée. Guy Ange Emmanuel, alias Suspect 95, passée une entrée fracassante sous une débauche de lumières, a enchainé, en semi-live (un bémol à souligner tout de même) les titres de son premier album « Société suspecte ». Un mélange de français et de nouchi, ce sabir des rues de Youpougon et Abobo, mais que de toute évidence les Togolais ne peinent guère à retenir.

UNE SHOW BASÉ SUR LA RENCONTRE

L’impression qui dominait toutefois était celle d’une rencontre au sens fort de l’artiste avec son public et pour un peu, la prestation musicale paraissait reléguée au second plan. En effet, la communion avec les fans a souvent pris le dessus, le rappeur n’hésitant pas à digresser (on le sait très bavard et il ne s’en défend d’ailleurs pas vraiment) sous la forme de punchlines sur les us et coutumes de son pays d’origine et celui qui l’accueillait. Garçon redoutable dans la répartie et doté d’une intelligence jamais en berne, il s’est livré avec une délectation palpable à ses joutes amicales pour la plus grande jubilation de son auditoire.

GÉNÉROSITÉ ET SIMPLICITÉ

Dans une même volonté de communion, il a, chose rare, invité sur scène trois rappeurs parmi le public pour les laisser croiser le fer avec une récompense à l’appui. Trois heureux assurément qui ont pu ensuite s’entretenir avec leur idole, jamais avare de conseils réfléchis (cf portrait dans la rubrique musique). Cette approche avec le public profondément généreuse n’a rien de factice. A 28 ans, conscient de son parcours et des embuches qu’il a dû subir, il a la reconnaissance sincère. Si l’on ajoute à cela une phénoménale présence scénique, on obtient un spectacle fortement recommandable, qu’on aime le rap ou pas. L’ambiance vaut à elle seule le détour et lorsque, vers la fin, un fan lui lance un maillot du Togo estampillé d’un 95 dans le dos, l’inattendu s’invite autant qu’une émotion non feinte. Une chaleur humaine émane de cet artiste dont on ne peut que souhaiter qu’il conserve longtemps cette simplicité, cette fraîcheur et cette pureté d’âme.

Franck BORTELLE

Il a l’esprit qui rappe autant que la langue. Rappeuse mais suffisamment contrôlée pour contrôler tout dérapage… Suspect 95, la nouvelle coqueluche de la musique urbaine, véritable icône dans son pays, la Côte d’Ivoire, était en conférence vendredi 16 février à l’institut français du Togo devant un public très attentif à tous ses conseils. Portrait d’un rappeur pas comme les autres…

Il arrive avec sa coupe épaisse comme une moquette de maison cossue et des lunettes noires qu’il ne quittera pas une seconde. Un look qu’il s’est façonné comme une identité, rappelant toutefois quelques autres célébrités de la nouvelle génération de la variété francophone. Il précisera que c’est de là que presque tout est parti. Une identité, une physionomie reconnaissable qu’il lui a fallu se forger. Pour l’emballage, ce sera tout. Le gars est ivoirien et la façade n’est pas une billevesée au pays de l’atiéké… Place plutôt à ce qu’il y a à l’intérieur. Bien plus intéressant…

Le verbe précis sans chercher forcément à marteler un discours tel un politicard qui n’y croirait qu’à moitié, Guy Ange Emmanuel, alias « Suspect 95 », pseudo combiné d’un jeu vidéo et de son année de naissance, se définit comme un artiste avec un grand « A ». Sauf que cela ne suffit plus aujourd’hui. Le meilleur artiste, dit-il, n’est rien en 2024 s’il n’a pas pour ligne de conduite trois essentiels : authenticité, communication, adaptation. 

Une intelligence redoutable

Dans un discours qui semble très rodé, il va asséner quelques vérités qui sonnent comme autant de pléonasmes mais qui définissent pourtant la plus logique, la plus pertinente des lignes de conduite. Le gars n’est pas bête, loin de là. On peut même dire qu’on n’est face à une redoutable intelligence. La sentence aussi facile que le conseil, il n’y va pas par quatre chemins. « Soyez-vous même. N’allez pas à gauche si tout le monde y va. Vous y trouverez toujours des plus talentueux que vous ».  

Et de se souvenir de ses débuts lorsqu’il faisait de la musique comme « un petit rappeur parisien ». S’adapter à son milieu au lieu de copier/coller. Forcément…L’identité musicale avant tout, celle qui fera la différence, celle qu’on puise dans son vécu, ses racines, son être profond. Mais à condition d’avoir quelqu’un à qui la faire écouter. 

Fuir les bénis oui-oui

C’est là qu’intervient le couplet sur les relations. Dans un pays où la susceptibilité est un sport national, où l’on ne peut pas souvent dire à un artiste qu’il fait de la daube, le discours de « Suspect » comme le nomment ses fans a quelque chose de salutaire. « Si tu t’entoures de bénis oui-oui, tu vas droit dans le mur. Il faut quelqu’un pour te dire que tu fais de la m…., que c’est nul. Mais attention, les jaloux te le diront aussi sans arrêt. Présente leur plusieurs choses et là, tu verras vraiment s’ils sont sincères ». 

Des punchlines comme celles-ci, il en a plein sa besace. De simple cerises sur le gâteau car le discours est passionnant, attachant même. Et lorsqu’il parle de ses fans, la langue ne devient pas de bois pour un exercice pourtant de haute voltige. Car il y a fans et fans. Les vrais. Et les flottants comme il les appelle : « Ne perds pas ton temps avec.  Ok ils aiment ce que tu fais mais demain, voire avant, ils iront voir ailleurs ». Sa communauté qui compte quelques milliers d’âmes, c’est sa force. Son principal argument pour avancer. Et aussi faire du business. Car, lucide jusqu’au bout, il a conscience qu’on ne vit pas d’amour et d’eau fraîche et n’hésite pas à se présenter aussi comme une entreprise. Avec ses employés pour tout ce qui relève de l’administratif pour qu’il se consacre à son art. « Oui, j’ai un comptable, maintenant »… Pour éviter de vivre au-dessus de ses moyens. « Un piège qui se retournera toujours contre toi ». 

Premier album

Marié depuis peu à une Française ancienne employée chez Universal France, ce jeune artiste à l’ambition affirmée sans sombrer pour autant dans une mégalo galopante, devrait vite voir sa notoriété franchir les mers et océans. Son tout premier album « Société suspecte » vient de sortir. L’artiste compte bien sûr désormais sur ses vrais fans pour s’en faire les relais mais également sur les médias dont il n’hésite pas à évoquer la nécessité. Devant un aréopage de personnes non issues du milieu de la presse, une telle remarque même pas suspecte a le mérite de ne pas sonner comme une démonstration de démagogie…

Franck BORTELLE

« Société suspect » Chez Universal